МАУДО «ЦДТ Гармония г. Челябинска»
ПРОЦЕСС ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ХОРОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Худякова О. Г.
Старший педагог дополнительного образования
Челябинск, 2025
На протяжении длительной истории развития человеческого общества вопросам воспитания эстетической культуры личности всегда уделялось значительное внимание. Ее наличность, уровень сформированности или развитости определяет такие имманентные качества личности как:
– творческую и социальную активность личности, направленную на внешний мир, с использованием навыков взаимодействия и социального опыта;
– широкий художественный кругозор и богатое мировоззрение, позволяющее личности самостоятельно продуцировать эстетические суждения, оценки, идеалы, убеждения;
– чуткое отношение к классическим и традиционным идеалам красоты, позволяющим создавать и творить на основе их законов и таким образом, способствовать развитию прогресса во всех сферах общественного бытия (в том числе и в художественной).
Отмеченные качества, в том числе, входят в собирательный идеальный образ-модель профессионально успешного, неравнодушного гражданина своей страны. В особом внимании в ходе работе по развитию эстетической культуры нуждаются старшие школьники (подростки) как та категория, которая в недалеком будущем пополнит ряды взрослого населения страны и уже сейчас формирующаяся как личности и граждане.
Огромный потенциал в процессах целенаправленного формирования эстетической культуры молодежи у организаций в сфере дополнительного художественного образования, учреждений культуры и творческих коллективов разного уровня и направленности. В рамках работы этих учреждений, в том числе в подростковых хоровых коллективах, сегодня идет огромная планомерная работа по формированию эстетических чувств и эстетической культуры в целом через создаваемые в репетиционной и концертной работе условий для переживания личностью на этапе становления эмоционально ярких и художественно богатых переживаний (индивидуальных и коллективных), накопление художественных впечатлений, совершенствование вокально-хоровых навыков и пр. В данном контексте особый смысл обретает сентенция известного отечественного мыслителя Н. А. Бердяева «…мир не входит в меня пассивно. Предстоящий мир зависит от моего внимания и воображения, от интенции моего сознания» [1, с. 248]. Разбудить воображение, научить понимать и интерпретировать художественную культуру, а также дать «инструменты» создания художественных образов – вот те задачи, которые стоят перед современными педагогами и руководителями подростковых творческих коллективов (в том числе хоровых).
Проблема исследования заключается в осознании значимой задачи, стоящей перед современным российским обществом – формировании подрастающих граждан, свойства личности которых формируются, в том числе, на «закономерностях и свойствах мирочувствования и мировосприятия по законам красоты и гармонии, определяющих основную направленность личности, связанную с пониманием прекрасного и умением воплощать его в деятельности» [2, с.4] и необходимости учитывать при решении данной задачи особенностей данного возрастного периода, специфических методов работы над художественной культурой личности в хоровом искусстве, что предполагает интенсификацию научно-исследовательских, методических работ музыкально-педагогического сообщества по ее формированию.
Основываясь на алгоритмах универсальной практики работы над музыкально-художественным произведением, предложенных известными отечественными музыкантами и педагогами, в том числе Н. В. Кутузовым, Д. С. Надыровой, технология работы над художественным образом может быть представлена в виде последовательности следующих этапов:
I этап – Ознакомительный, сущность которого заключается в анализе музыкально-хорового произведения (его основной темы, идеи, и связанных с ними музыкальных средств выразительности) для формирования у хористов обобщенного представления о нем, его «жизненного образа…» в трактовке отечественного музыкального педагога С. И. Савшинского [4]. В ходе последующей работы над хоровым произведением данный образ под воздействием педагога-хормейстера будет трансформироваться в уникальную интерпретаторскую концепцию. Для реализации данного этапа необходимо решение следующих задач:
- Первостепенной задачей в ходе работы над созданием художественного образа народной песни является анализ хорового произведения (смысловой, эмоциональный, контекстный) связанный с попыткой расшифровки замысла русской народной песни «Подай балалайку» в обработке Н. Кутузова, а также этнографического контекста ее бытования (в ходе сбора этнографической информации возможно привлечении иллюстративного материала, найденного самими хористами, и отражающего с их точки зрения общий обобщенный образ песни). «Подай балалайку» – это игровая шуточная народная песня. Строение песни в виде диалога, участвующих в песне групп персонажей (девушек и юношей) придает ей вид некой сценки, разыгрываемой неженатой молодежью в определенные периоды календарного года. Начало бытования и исполнения плясовых, игровых песен в весенне-летний сезон связывают со Светлой седмицей. В пасхальные дни, по традиции, в деревнях звучало много песен. А суббота, следовавшая за пасхальным воскресеньем, имела название в разных губерниях – хороводница, или вьюнишница, или юношеская, во время которой холостые парни и девушки пели песни, водили хороводы, с достаточно прагматичной целью присмотреть жениха или невесту. К празднику Троицы, их исполнение достигало кульминационной вершины в виде массовых гуляний, игрищ, хороводов. Установленным фактом является практика хождения гостей в Троичную субботу [5, с.28]. Не случайно в песне «Подай балалайку» сюжет строится вокруг традиций русской трапезы, связанной с приходом гостей. В пятой и шестой строфе в короткой фразе «Три невестки сидят, они хлеб соль едят» (в другой версии – «добры гости сидят, да хлеб соль едят») заложен очень важный смысл. Хорошо известно, что хозяин дома в начале трапезы отрезал каждому гостю ломоть хлеба и обязательно посыпал его солью. Это связано с тем что, традиционно хлеб пользовался огромным почтением у наших предков, хлеб – это сама жизнь для крестьянина и русского человека, хлеб – всему голова. Уже спустя столетия, в середине XX века, Иосиф Бродский в «Рождественском романсе» (1962 г.) писал «удачный день и вдоволь хлеба». Кроме того, соль, которой потчевали дорогих гостей также была ценным продуктом, как в силу его дороговизны, так и по причине обережных функций которых она в себе несла. Именно поэтому подать гостям «хлеб – соль» означило высказать уважение.
В качестве важного аргумента в пользу практики исполнения этой песни именно в данный календарный период (весеннее-летний) может выступать и иновариант (всего выявлено 34 варианта песни) данной песни, бытующий и исполняемый сегодня:
«Во горнице во новой да стоит столик дубовой.
Припев:
Подай балалайку, подай балалайку,
Подай балалаечку сюда!
Стоит столик дубовой, да ножки точёные.
Припев.
Ножки точёные да позолоченные.
Припев.
Как за этим за столом, да добры гости сидят.
Припев.
Добры гости сидят, да они хлеб да соль едят»
Юноши:
Сяду я на лавочку, возьму я балалаечку,
Как ударю по струнам, приходите девки к нам.
Девушки:
Сядь-ка ты на лавочку, возьми балалаечку,
Заиграй повеселей, а то скучно без парней.
(взято с:
).
Практически каждая строка песни несет глубокую смысловую нагрузку, которую важно понимать, для создания органичного исполнительского образа. Так, открывает песню строка «Во горнице, во новой да стоит столик дубовый». Не случайно подчеркивается материал столика. В традиции славян дуб имел значение достатка и богатства, что подтверждается и другими характеристиками – «ножки точеные / ножки точеные да позолоченные». Если обратить внимание на приведенный выше вариант песни можно видеть, что у обсуждаемого потенциального жениха «Ванюши-кудряша» в качестве достоинств «…походочка хороша», но «нету денег ни гроша». В иноварианте песни используется более символичный традиционный образ, демонстрирующий безденежье жениха – «одна липова изба, поскольку в данном случае липа в отличии от дуба является носителем значения нищеты, бедности, неустроенности, что подтверждается уточнением «У Ванюши-кудряша нету денег ни гроша».
Важным для понимания этнографического контекста песни является образ балалайки, собирающей воедино всю сюжетную картину песни. Ее шуточный характер определяется именно через образ данного народного инструмента. Во-первых, на Руси балалайку изготавливали буквально из самых разных средств, находившихся под рукой. В «Мертвых душах» Н. В. Гоголь описывает лицо персонажа как «круглое, широкое, как молдаванские тыквы, называемые горлянками, из которых делают на Руси балалайки, красу и потеху ухватливого двадцатилетнего парня». Во-вторых, ее характеристика, вытекающая из любительского способа изготовления инструмента, которую можно определить, как знак, символ или атрибут балагурства, веселья, игривости, несерьезности и пр.
В основе сюжетной ситуации находится мотив игры, в котором можно зафиксировать: местоположение протекания песенно-игровой ситуации (в горнице, на что указывают фразы – «в горнице, во новой да стоит столик дубовый» и «там за этим столом, три невестки сидят…») и процесс песенно-игровой ситуации («они (невестки) хлеб и соль едят, про Ванюшу говорят»).
- Определение сверхзадачи песни «Подай балалайку», которая связана с идеей воспитания у молодежи любви к своему Отечеству, его многовековым традициям и обычаям, художественной культуре, ведь народную песню с полным основанием можно назвать народной летописью или энциклопедией русской истории и жизни.
В шуточной песне «Подай балалайку» нет как такового динамичного сюжета, так как действие происходит в русской избе (в ее помещении, которое называли «горницей»). Презентация места действия песни – изба, несет в себе важную идею того, что русская изба — это то место, где рождались дети, сговаривали свадьбы, занимались рукоделием, гуляли праздники, принимали гостей и многое другое. Не случайно на Руси существовало выражение, что «рады гостям как добрым вестям». Композиция шуточной песни представляет рассказ из семи картин: 1. Показ новой горницы; 2 и 3. Показ богатого убранства помещения; 4. показ главных персонажей песни – трех невесток; 5. угощение; 6 и 7. обсуждение Ванюши (вероятно потенциального жениха). Рефреном повторяющийся припев «подай балалайку, подай балалайку, подай балалаечку сюда» имеет два важных смысла для понимания замысла: балалайку одни из самых народных инструментов, сопровождавший все праздничные события русского человека; лексема «балалайка» благодаря основе слова близко таким словам как «балагурить» или «балакать», в значении «говорить в шутку, не серьезно», тем самым еще раз подчеркивая жанровую специфику песни.
- Анализ хорового произведения с точки зрения выявления исполнительских трудностей и составление подробного репетиционного исполнительского плана вокально-хоровой работы, который может включать следующие элементы по Н. В. Кутузову [3]: вокально-исполнительские трудности песни – варианты способов преодоления вокально-исполнительских трудностей (упражнения, задания и пр.) – примерный план-график репетиционной работы. Особое внимание при составлении плана важно уделить таким техническим трудностям как интонационно чистое звучание и правильное певческое дыхание.
II этап – Репетиционный, в рамках которого, по меткому выражению Н. В. Кутузова происходит «художественная отделка произведения» [3], а с точки зрения Д. С. Надыровой – «дальнейшее углубление в образный строй музыки» [4, с. 5]. Репетиционная работа над песней основана на анализе произведения описанном выше. Большое внимание необходимо уделить работе над выразительностью интонаций как мощного средства выражения и создания образно-психологического смысла народной песни. Хористы коллектива, приступая под руководством педагога-хормейстера к репетиционному процессу над песней, должны представлять героев произведения, их образы, предполагаемую воображаемую интонационную окраску их голосов. В этом смысле работа над художественным образом с помощью интонационной выразительностью предполагает знакомство хористов с этнографическим контекстом бытования народной песни.
Составив историко-этнографическое представление о песне для работы над художественным образом важно провести работу по поиску такой интонационной выразительности, которая бы максимально бы передавала уникальную художественно-образную специфику произведения. Работа в этом плане может заключаться в поиске нужных интонаций в ходе упражнений, использующих фрагменты данной песни, исполняемых с бесконечно разнообразной интонационной палитрой (радостно, мягко, звонко, светло, подтрунивая и пр.). Активизация творческого начала хористов позволяет включить их в работу по постижению смысла данной песни, поиску наиболее художественно-ценного, эмоционально-выразительного варианта.
Не менее важна работа над словом и артикуляцией. Для создания исполнительского образа равнозначно важны как техническое совершенство певческой речи, так и художественное, т.е.:
– речь должна быть четкой и разборчивой. Задача усложняется при исполнении в быстром темпе, при произнесении согласных;
– речь должна быть эмоционально выразительна, интонационно слитна;
– речь должна иметь ровное звучание на основе качественного дыхания певцов хора, владения резонаторами.
В работе над указанными задачами могут применять следующие приемы, успешно применявшиеся П. Г. Чесноковым:
– Работа с текстом песни вне музыкального сопровождения. Признанный метр писал «…при этом не следует придерживаться ритма музыки, нередко расходящегося с ритмом стихотворения: надо на время забыть музыку и отнестись к тексту, как к самостоятельному литературно-художественному произведению. Проводя одиночную, групповую и общехоровую читку дирижер требует выполнения всех правил дикции…» [6]. Целесообразность приема заключается не в заучивании слов, но в «проживании» каждого слова для овладения впоследствии речевой выразительностью.
– Диалог с хористами о том, что хотел выразить народ как коллективный автор данными словами, какие образные картины нарисовать.
– Коллективное обсуждение с хористами эмоциональной партитуры песни.
Репетиционный процесс, связанный с погружением в смысловое поле музыкального произведения, для старшего школьного возраста может быть связан с включением педагогических приемов, основанных на творческой активности хористов. В частности, «вживание» в поэтику песни можно реализовывать через многочисленные стилистические эксперименты со словом. Так, для понимания лексико-поэтических образов, использованных в песне на начальном этапе работы над произведением можно предложить участникам хора предложить свои эпитеты, фразы, отдельные слова намеренно пропущенные в тексте песни, с последующим коллективным обсуждением, предложенных ребятами лексических замен:
«Во горнице, во __________________
Стоит _______________ дубовой.
Припев:
_______________балалайку, балалаечку______________» и т.д.
Работа над фразировкой, в которой особое значение отводится дирижерскому мастерству хормейстера, точному и максимально выразительному жесту. Именно «говорящий» жест педагога ведет мелодический рисунок. Кроме того, в работе над фразировкой в плясовой песне могут большую роль играть танцевальные элементы, помогающие находить выразительное звучание и мимику.
Эффективная и приносящая глубокое эмоциональное удовольствие хористам работа над произведением невозможна без использования педагогом-хормейстером методов проблемного обучения. В старшем школьном возрасте продуктивным является прием предложения ребятам найти и предложить собственные (возможно групповые) варианты исполнения песни и представит их в формате творческого «батла» – музыкального состязания интерпретаций, где сами же хористы и выступаю в роли музыкальных экспертов, выбирая лучшие варианты или, отмечая творческие находки и приемы у разных групп.
Подводя итог, важно отметить, что сущность работы над художественным образом вокально-хорового произведения фольклорной направленности заключается в анализе содержательного идейного замысла произведения и в кропотливой, творческой работе над вокально-исполнительской техникой, сценической театрализации, так как создание художественного образа связано с отражением содержательного наполнения фольклорного текста и музыкального языка (чувств, эмоций, переживаний героев произведения).