Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа №17 им.С.З.Сайдашева» г.Казани
Методическая работа
Тема: «Проблемы звукоизвлечения в произведениях кантиленного характера»
Преподаватель Османова Г.Н.
г. Казань, 2025г.
Пьеса ближе и понятнее ученику независимо от его способностей. В пьесе ребёнок может выразить свои чувства, своё отношение к музыке.
Огромное значение в изучении музыкального произведения играет воображение. Воображение следует воспитывать с детства.
Итак, с чего должна начинаться работа над пьесой? Работа должна начинаться с просмотра всего произведения, проигрывания его целиком. Конечно, если ребёнок находится на начальном этапе обучкеия, то первое знакомство с пьесой приходит с помощью педагога. Если это старшие классы, то ученик может сам прочитать пьесу с листа. Это первое прочтение, конечно, может далеко отличаться от идеала, но это всё же лучше, чем играть пьесу по кусочкам. Естественно, что перед первым проигрыванием необходимо обсудить с учеником основные моменты: тональный план, размер, форму произведения, обратить внимание на ремарки. После первого проигрывания работа переходит к следующему этапу, разучиванию произведения. Эта стадия основная, важная, кропотливая. Основное содержание этого этапа – работа над пьесой по кускам, техническое освоение и художественная отделка каждого из них.
В основе этого членения лежит музыкальная логика произведения, естественное деление пьесы на части, разделы, периоды, предложения и т.д. в плоть до отдельной интонации в мелодической фразе.
Ни в коем случае не стоит делить по тактам, начиная или обрывая кусок на тактовой черте, приходящий посредине музыкальной мысли. С другой стороны, при работе над куском не рекомендуется слишком точно закреплять его логические границы, т.к. это приводит к образованию трудно устранимых «швов». Во избежание этого нужно практиковать наложение, т.е. разучивать данный кусок, захватывая конец предыдущего и начало следующего куска.
В какой последовательности должна проходить работа над «кусками»? Конечно, основная часть учеников не уделяет должного внимания работе над каждым кусочком, доводя эту работу до конца или работа начинается с лёгких кусочков и болеем удобных и ;любимых», а а на сложные места сил уже не хватает. Задача педагога всё-таки, научить, убедить, заставить хотя бы на уроке начинать с самого «сложного». Главное- это научить ребёнка вниманию. Внимание следует развивать с первых этапов обучения, это играет решающую роль во всей будующей работе. Ученика нужно приучить внимательно вслушиваться в содержание музыки, в качество звука, следить зо точностью ритма, конкретностью фразировки, чистотой педализации, не говоря уже о правильности текста. Необходимо добиваться, чтобы ребёнок сам мог находить свои ошибки в игре. Есть опасность в заучивании неверного текста, аппликатуры в домашних занятиях ученика.
Какие проблемы возникают при изучении пьесы кантиленного характера. Работа над любым произведением медленного, кантиленного типа сводится главным образом к работе над звуком.
Совершенное legato, певучее «ласкающее» туше, стремление преодолеть «ударность» фортепианного звука, добиваясь «вокальности» в исполнении. Для этого очень полезно ученикам учиться «пению».
С первых тактов произведения начинаются звуковые трудности. Важно найти нужное соотношение голосов. Проучить выстроить аккорд и по «горизонтали», и по «вертикали». Хорошо прослушать голоса в различном сочетании: бас и мелодия, бас и средние голоса, мелодия и средние голоса и т.д.
Следующий этап работы это, конечно, работа над партиями отдельно. Гармонические фигурации аккомпанемета является фоном поэтичной мелодии. Очень хорошо собрать аккомпанемент в аккорды и прослушать всю гармонию. Обсудить с учеником все изменения, отклонения в тональном плане. Затем проработать фигурации в соотношением с басом. Очень важно найти нужное звучание баса, не перегрузить, и не потерять его. Прослушать только басовую линию.
Работа над партией правой руки, это работа над звуком, прикосновение к клавиатуре. Для достижения «нежного», тёплого, «проникновенного» звука необходимо нажимать клавиши очень интенсивно, «глубоко», но при этом держать пальцы, как можно ближе к клавишам. «Брать» каждый звук очень качественно и обязательно «слушать», как перетекает один звук в другой.
Вопрос аппликатуры. Аппликатура должна обдумываться с первых этапов работы в связи с художественной задачей, удобством и свободой в игре. Закрепившаяся аппликатура переучивается с большим трудом и в дальнейшем может мешать выполнению движения, появляясь неожиданно для самого исполнителя и создавая в игре срывы. Поэтому следует тщательнейшим образом анализировать аппликатуру, указанную композитором и редактором.
Отличие аппликатуры в произведениях романтиков:
— перекладывание,
— соскальзывание,
— подмена,
— 1-ый на чёрных,
— отмена правил в элементах из гамм и арпеджио.
Использование индивидуальных пальцев – главное у романтиков.
Несколько слов о педализации. Это важнейшая составная часть работы над звуком. Педализация неотделима от всей звуковой палитры. К сожалению, наши учащиеся не в полной мере могут пользоваться свободно педалью. В лучшем случае они употребляют прямую или запаздывающую педаль. Конечно, обязательно нужно рассказывать, учить по возможности разной техники педализации (прямая, запаздывающая, полупедаль, тремолирующая, предварительная педаль). Главный помощник в этом конечно слух.
Нужно очень тщательно слушать «что звучит». Слуховой контроль должен быть постоянно. Интересное высказывание Натана Перельмана: «Учебник педализации также немыслим, как, скажем, «Краткий курс колдовства» или «Пособие по волшебству». Однако всё сказанное раньше ещё не решает проблемы «фортепианного пения». Главное от чего зависит последнее – не столько способ извлечения каждого звука мелодии в отдельности, сколько способ сочетания их в интонации, предложении, периоде, способе фразировки. Владеть звуком – значит владеть законами музыкальной фразы. Здесь можно опять вернуться к искусству вокального «пения». Сравнить дыхание вокалиста и «дыхание» руки пианиста. Рука должна «дышать» во всё время игры, должна уметь брать последовательно ряд звуков на одном «дыхании», одним движением. В каждой маленькой фразе есть своя кульминация. Выяснив, где находится кульминационная точка мелодической волны, следует так распределить дыхание руки, чтобы оно ««неслось» к той точке «тяготения».
Нюансы. Тонкая нюансировка должна гармонично вытекать из разнообразного прикосновения ученика, в зависимости от исполнения тех или иных элементов мелодического рисунка и аккомпанемента.
Последний этап подготовки произведения к выступлению. Обязательно нужно наметить места, откуда ученик может подхватить произведение. На этом этапе нужно доводить игру до автомотизма. Не позволять ученику возвращаться на начало. Уметь «выкручиваться» из любых ситуаций. Добиваться игры без остановок, накладок. Хорошо обыграть пьесу заранее (исполнить для родителей, друзей, других преподавателей). Но даже, когда пьеса уже готова для показа на публику обязательно нужно продолжить отрабатывать самые сложные и «коварные» места в медленном темпе.
ЛИТЕРАТУРА:
1). Милич Б. «Воспитание ученика – пианиста». К. 1979г.
2). Гинзбург Л. «О работе над музыкальным произведением». М. 1968г.
3). Гофман И. «Фортепианная игра». М. 1998г.
4). Коган Г. «Работа пианиста». М. 1979г.
5). Савшинский С.И. «Работа над музыкальным произведением». Л. 1961г