Певческий голос в развитии личности ребенка
Эссе создано в праздник «День защиты детей»!
Говорят, что детей нужно защищать. Но каждый раз произнося эту фразу, я ловлю себя на мысли: а от кого? От агрессивных сверстников? От взрослых с их вечными страхами? От интернета, который крадет детство, или от политики, которая пытается навязать свои правила?
Долгое время я искал ответ во внешних угрозах, пока не понял простую истину. Настоящая защита — это не возведение стен вокруг ребенка. Это создание внутри него такой крепости духа, которую невозможно разрушить извне. Моя педагогическая философия проста: научить душу ребенка быть сильной. Не защищаться, а проявляться. И самым уникальным и самобытным инструментом для этого процесса может стать человеческий певческий голос. Голос как дыхание, голос как эмоция, голос как доказательство того, что ты существуешь по-настоящему.
И единственное, что можно точно сделать, через проявления своего голоса, — научить их быть подготовленными к самому главному: защите своей уникальности и самобытности.
Музыка и пение формируют и меняют детей, и вот здесь можно остановиться поподробнее. Проявление голоса для человека так же естественно, как и дыхание. Голос даёт нам возможность выразить мысли словами, а пение эти мысли делает эмоционально осознанными. Эмоции и голос связаны тысячами невидимых нитей сознания и интуиции. У одних эта связь — дар Божий, она дана им от рождения; для других это тяжёлая, кропотливая работа с постоянным контролем и зависимостью от настроения и многих других факторов, мешающих этой, казалось бы, естественной формы взаимодействия двух важных сфер человека — звука и эмоций.
И когда ребёнок начинает себя пробовать в вокальном деле, то эта особенность его психики становится для меня как педагога первостепенной! Я всегда говорю, что наличие ног не делает нас потенциально бегунами, как и наличие голоса и даже слуха не делает нас автоматически людьми, которые могут стать певцами.
Почему же эмоциональная вовлеченность в процесс пения для одних — норма, а для других — тяжёлое испытание? Почему у одних сердце открыто для всех автоматически при первом же звуке, вышедшем изо рта, а у других механика звука занимает его суть больше, чем эмоциональная вовлеченность? Быстро и однозначно сказать не получится. Но что мною замечено: те, кто поёт от души, или с душой, как правило, эмоционально подвижны, но при этом сбалансированы, редко впадают в крайности, даже при высокой степени волнения при выходе на сцену. Когда степень контроля почти незаметна, а эмоциональная открытость довлеет над зажатостью и волнением. Это и есть дар: голос при этом служит инструментом вовлеченности себя и окружающих в русло своего темперамента и вдохновения!
Для меня это высшая точка эстетического наслаждения в процессе подготовки молодых певцов, это катарсис и преображение одновременно. И вот это я готов защищать в детях от всего, что мешает быть именно такими.
ВАРВАРА
«За две песни Вари…»
Как когда-то Александр Великий воскликнул: «Полцарства за коня!» — так вот, я могу сказать: всю оперу за две песни Вари!
Учится у меня обычная девчонка, 14 лет, уже три года, и чем больше я её знаю и слышу, тем больше я верю в то, что есть Божий промысел и ничто не дано нам просто так! Много вы знаете подростков, которые своим голосом способны заставить ваше сердце плакать от облегчения и восхищения? Я что-то и взрослых не совсем припомню, тех, кого слышал вживую. Конечно, есть гениальные артисты и певцы, способные через записи или экран вызвать у вас мурашки и слёзы, но в реальной жизни таких встретить не удалось — не повезло. Когда ты много пережил, и тебе уже есть что сказать через творчество, и люди тебя слышат и воспринимают — это счастье. Когда у тебя нет сил даже на то, чтобы есть и спать — это несчастье. Это не фигура речи. Когда у тебя есть и то, и другое, ты пытаешься найти вечный баланс между телом и духом! Варя — мастер этого баланса! Конечно, её родители делают героические вещи в моём понимании (и обычные — в их). Но для меня она — герой нашего времени! И мне не жаль было бы не услышать всю оперу мира за две песни Вари.
Варя пела в Большом зале Чайковского, в составе фестиваля «Белый пароход» (уже в третий раз) со своей подругой, тоже моей ученицей Анной Собкович (об их дуэте чуть позже!). В прошлом году они выступили в Большом театре России.И у меня есть мечта побывать на сольном концерте Варвары Купчиной, где бы он ни был дан, и вас всех позвать с собой, чтобы и ваше сердце было пробито высшей силой проявления жизни — голосом, душою и даром быть услышанным!
АНАТОЛИЙ
«Толяно – Итальяно»
Дети всегда очень точно дают прозвища: иногда обидные, иногда наоборот. Когда Толя спел впервые в нашей школе на итальянском языке классическую песню «На качелях» (что до него никто не делал) с присущим для него темпераментом и энергией, ребята сразу его прозвали «Толяно-Итальяно».
И не случайно — это была проба пера перед поездкой в Москву и СПб на конкурс в классической номинации. Напомню: в школе у нас только эстрадный вокал. И нужно сказать, что это не был первый блин комом!
Для чего мы ездим на конкурсы? В основном все едут за победами.
Победы — какие они? Для кого они? И каково их значение в жизни наших детей?
Победы всегда приятны, все, любого ранга и калибра! Есть тяжёлые, трудно добытые в поте и труде, есть неожиданные, как бы лёгкие и непонятные. Ими гордятся и восхищаются одни, завидуют и негодуют другие! Для меня как для педагога все победы ценны: для кого-то это просто шаг вперёд, для кого-то — дорога в профессию. Но, конечно, про это нужно говорить и поощрять тех, кто старался, работал, жертвовал чем-то ради своего успеха. Это важно для всех: и для детей, и для родителей, и для педагога в какой-то степени тоже.
Хочу рассказать о нескольких победах моих воспитанников.
Так, Анатолий Гузь, который работает со мной уже три года, сделал в этом году серьёзный шаг в вокальном деле и сразу по двум направлениям подготовки: это эстрадный вокал и академический вокал.
В рамках школы, на курсе эстрадного вокала, трудно ещё добавить уроки по классической вокальной музыке и комбинировать распевки из арсенала классиков и эстрадников. Для этого нужны, конечно, желание и педагога, и ученика. Я всегда сравниваю пение со спортом по схожести вовлечения ресурсов тела, энергетики и физической затратности. Только здесь нужно ещё быть непринуждённым, обаятельным и раскрепощённым одновременно. И действительно, это трудно, и не для всех дорога в академический вокал открыта по этим причинам. И есть ещё момент, связанный, как в спорте, со взятием высоты: здесь это ноты, написанные композитором и обязательные к использованию, в отличие от эстрады, где тональность — вариативная, а не обязательная, и верхние ноты условно у всех разные; у кого-то это вовсе не верхние ноты, а можно сказать, предельно возможные для данного исполнителя. И тут можно сравнить эстрадный вокал с фитнесом, а вот академический вокал — с большим спортом, с возможностью участия в Олимпийском движении. Это отчасти ирония, но и истина здесь тоже есть. Для вокалиста важны масштаб голоса, его сила и выносливость при пении без микрофона, а именно так и поют в классической школе.
У Анатолия, к счастью, есть все эти компоненты, и его вокальные перспективы я оцениваю не из разряда «будет петь или нет», а по раскрытию его таланта в том направлении, в котором его голос будет доставлять ему и окружающим радость! Для крупного голоса это всегда дилемма: петь трудную классику или найти репертуар в эстраде или в мюзикле, безусловно, по-своему тоже непростой, но всё же связанный с микрофоном. Я со своей стороны нахожу для него разносторонний репертуар, ведь, во-первых, без практических навыков в том или ином жанре трудно понять, где голос живёт естественно и ярко. Нашу историю я вижу в продолжении этого вектора подготовки! И следующий учебный год — это будет также разработка диапазона голоса, прежде всего верхней части, и жанровое разнообразие репертуара. Сейчас Анатолию 15 лет, и это для голоса заря жизни. Думаю, через пару лет будет понятно, куда ведёт его голос нас. Именно так я всегда определяю иерархию обучения: голос — главный, педагог и ученик — в его подчинении. Если делать наоборот, то, возможно, вы так и не сможете раскрыть потенциал природной одарённости вашего воспитанника.
ВИОЛЕТА
«Травиата», и снова Виолетта..
На пятом курсе консерватории, в оперной студии я подготовил партию Альфреда в опере Верди, «Травиата». На дворе был 1996 год, и было это в городе Одесса. Но по воле судьбы я провёл дебют в этой партии не в Одессе, а в Кишинёве! В столице уже независимой Молдовы, где художественный руководитель национальной оперы, была великая певица, народная артистка СССР Мария Биешу, признаная самой Великой «Чио — сан» в истории оперы! И вот я, будучи студентом 5 го курса консерватории, был приглашён в национальную оперу Молдовы для исполнения парии Альфреда! В моём репертуаре тогда была уже одна опера Пучинни, как раз «Чио — Чио — Сан». Партия Пинкертона. Сложная и высокая, на много выше чем партия Альфреда! Может это и сыграло роль в выборе моей кандидатуры. Но глубокой осенью 1996 в столице Молдовы Кишинёве, была очень сложная экономическая ситуация, да насколько я помню, это время для всех новых республик было очень тяжёлым. Но рассказ не об этом. Я спел Альфреда, в Кишинёве, и не остался там, и думаю, что к лучшему, но увиделся с Великой Биешу и это уже много! Хотя это был уникальный опыт, более я в Молдове не был никогда..
Мой же рассказ о Виолетте, но не Виолетте Валери из оперы, возлюбленной Альфреда, а о моей ученице)…Тоже Виолетте !!))Рожковой! Кто бы мог подумать, что я ещё раз столкнусь в своей жизни с таким редким именем. И вот насколько редкое это имя, настолько и редкий человек Виолетта, она правда всегда говорит, что она Виолета, с одной Т, но я упорно пишу через два ТТ. Но может она права, нужно же отличаться от других Виолетт, всего мира!) Главное качество Виолетты, её доброта, и конечно её удивительный голос. И сумасшедшая работоспособность, она всегда делает больше всех песен в моём классе! Причём разных по сложности и стилистике. Этот год стал для неё настоящим прорывом, хоть это и было сложно, но она каждый раз делала маленький шаг вперёд. Может и не случайно она выбрала для защиты по предмету «Беседы о вокально — исполнительском искусстве,» творчество и личность Эдит Пиаф (Воробышек). Она и сама напоминает маленького воробушка), но с большим голосом, как и у её кумира. Нашей Виолетте пока только 15 лет, но она не спешит взрослеть, как она мне сказала, — а зачем торопиться, всё будет, но в своё время и в свой черёд., и, наверное, она права. Но в плане вокала она держит руку на пульсе времени. Репертуар Виолетты конечно сильно изменился с тех пор как она начала петь в моём классе, но при этом главный её козырь хорошая позитивная история песни и драйв это обязательные составляющие тех песен, что поёт Виолетта, будь то задорная «В припрыжку» С которой она начинала, и кстати неоднократно побеждала на конкурсах, так и уже взрослых песнях «Ваня» Из ЗвентаСвентана! Или «Цыгане», этой же группы. Или песенка «Дуэ Сольди» из сериала «Ликвидация», Звонкий голос большого диапазона, у нашего воробушка Виолетты, и её лирически задорный темперамент, позволяет браться практически за любой репертуар. Я знаю она мечтает о профессии певицы, думаю, что пока больше без определённой конкретики. Но как раз следующий учебный год и должен расставить акценты на подготовку к поступлению, поэтому эксперимент под названием «Виолетта воробушек», должен вырасти в проект Виолетта лебедь, и так как она брюнетка, то уже лебедь чёрный)) но с белой судьбой и красивой сценической жизнью, но для, этого придётся сделать очень много. Но Виолетта с одной Т, точно умеет, работать, так как никто другой! Так, что, только на таких воробушек, вся надежда нашей будущей вокальной культуры страны.
АНЯ&ВАРЯ
Птички на ветвях моей души…
Если у Остапа Ибрагимыча была одна птичка, то мне повезло больше: у меня их две, и они ещё и певчие! Зовут их очень просто — Аня и Варя, но я бы написал «АняВаря», без пробела, и это было бы справедливо по отношению к этим двум подругам. Они действительно вместе во всём: в дружбе, в творчестве и в вокале тоже. Судьба так распорядилась, что они обе учатся в моём классе три года. И их дружба началась именно в школе: сначала человеческая, потом творческая, а потом и проектно-гастрольная на «Белом пароходе»!
Варя первая попала в проект, в прошлом году к ней присоединилась Аня, и в этом году они уже поехали вместе в Концертный зал Чайковского в Москве для участия в концерте под названием «Детство». Перед выездом в Москву они обе прекрасно выступили на отчётном концерте моего класса как сольно, так и в дуэте. Часто дружба в жизни не означает, что на сцене будет продолжение, но здесь опять удача: два голоса — высокий, нежный, но в то же время сильный голос Ани совпадает с Вариным нижним, открытым, драматичным регистром и эмоциональным напором, которым Варя наделена сполна. И песня с патриотическим названием «Россия начинается в тебе» стала украшением концерта, где две юные певицы очень зрело, вокально и эмоционально открыто исполнили сложный по прочтению дуэт. Реакция зала, как правило, не врёт, и в этот раз те аплодисменты, которые «АняВаря» заслужили, о многом сказали мне. Прежде всего об их чистых душах и таких же чистых голосах, а в их вдохновенно увлечённых лицах были и уважение, и взаимопонимание, и баланс голосов, и вкусов. Это стоит многого.
Вот такие они, птички певчие! Хочу, чтобы их дружба и творчество не угасли со временем, а только набирали силу, вдохновения и настоящей человеческой любви друг к другу! Я в вас верю, АняВаря!
Есть люди, которые могут блестяще рассчитать рентабельность образования, написать диссертации об инвестициях в культуру и экономику знаний. Цифры важны, они дают нам ресурсы и залы для выступлений. Но есть вещи, которые не укладываются в смету фестиваля и не измеряются дипломами лауреатов.
Я пишу это эссе не об инвестициях. Мой капитал другой. Мои дивиденды — это слезы очищения души, в зале Чайковского, когда звучит песня Вари. Это дерзкая улыбка «Толяно-Итальяно», взявшего высоту ноты, недоступную ему еще вчера. Это тихая уверенность Виолы-воробушка, расправляющей крылья перед большой сценой. Это гармония двух душ — Ани и Вари, нашедших друг друга благодаря музыке.
Моя педагогическая философия — это отказ от конвейера шоу талантов, в пользу огранки личности, пусть одного молодого певца. Мало учить петь. Нужно создавать пространство, где ребенок может позволить себе быть уязвимым и при этом невероятно сильным. Защищать детей — значит беречь этот огонь в их глазах, когда они выходят на сцену, преодолевая страх и неуверенность в своих силах. Потому, что защитить можно тело, стены школы или аккаунт в сети. Но только любовь и вера учителя способны защитить ту самую уникальную душу, чей голос однажды изменит мир.
