Студия «Музыкальное компьютерное творчество» как пространство интеграции цифровых технологий и межкультурной коммуникации в ФГБОУ «МДЦ «Артек»

Проект Студия МКТ Грозова

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕТСКИЙ ЦЕНТР «АРТЕК»

Дополнительная общеразвивающая программа

«Музыкальное компьютерное творчество»

Направленность программы: художественная

Уровень освоения программы: стартовый

Возраст обучающихся: 10-17 лет

Объем программы: 12 часов

Автор-разработчик:

Грозова Е.А.,

педагог дополнительного образования

первой квалификационной категории

центра дополнительного образования

ФГБОУ «МДЦ «Артек»

Республика Крым, г. Ялта, пгт. Гурзуф

2026 год

КОМПЛЕКС ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ПРОГРАММЫ

Пояснительная записка

Музыкальное компьютерное творчество – это динамичная область современной культуры, в которой технологии расширяют палитру художника, а закономерности музыкального искусства обретают новое цифровое воплощение. Оно стирает границу между композитором и звукорежиссёром, превращая каждого, кто владеет языком музыки и цифровым инструментом, в автора уникальных звуковых композиций. Музыкальные проекты, обогащенные звуками природы и мелодическими оборотами национальных традиций, способны превратить этот вид творчества в особый язык межкультурной коммуникации, мост между личным опытом автора и коллективным культурным пространством, где каждый может выразить и услышать голос своей малой Родины, раскрывая свою личностную культурную идентичность и уникальность.

В центре дополнительного образования (далее – ЦДО) федерального государственного бюджетного образовательного учреждения «Международного детского центра «Артек» (далее – ФГБОУ «МДЦ «Артек», МДЦ «Артек», Центр) дополнительная общеразвивающая программа «Музыкальное компьютерное творчество» (далее – ДОП, программа) разработана для занятий с детьми–артековцами в течение лагерной смены в соответствии с действующим законодательством, в том числе:

Федеральным законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (с изм. и доп.);
Федеральным законом от 31 июля 2020 г. N 304-ФЗ «О внесении изменений в Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» по вопросам воспитания обучающихся»;
Федеральным законом от 25.12.2023 №685-ФЗ «О внесении изменений в Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» и статью 2 Федерального закона «О внесении изменений в Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации»;
Федеральным законом от 28.12.2024 № 543-ФЗ «О внесении изменений в Федеральный закон «Об основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации»;
Указом Президента Российской Федерации от 09 ноября 2022 года № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей»
Указом Президента Российской Федерации от 07.05.2024 года № 309 «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года и на перспективу до 2036 года»;
Постановлением Правительства Российской Федерации от 10 мая 2019 года № 579 «Об утверждении Устава федерального государственного бюджетного образовательного учреждения «Международный детский центр «Артек»»;
Постановлением Правительства Российской Федерации от 11 октября 2023 года № 1678 «Об утверждении Правил применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ»;
Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 28 сентября 2020 года № 28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи», действующие до 1 января 2027 года (далее – Санитарные правила, СанПиН);
Распоряжением Правительства Российской Федерации от 31 марта 2022 года № 678-р) «Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей до 2030 года»;
Распоряжением Правительства Российской Федерации от 12 ноября 2024 г. № 3166-р «Об утверждении Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2035 года»;
Приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 22 июля 2019 года № 384 «Об утверждении Порядка комплектования обучающимися федеральных государственных бюджетных образовательных учреждений «Международный детский центр «Артек», «Всероссийский детский центр «Орленок», «Всероссийский детский центр «Океан» и «Всероссийский детский центр «Смена»;
Приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 27 июля 2022 года № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (далее – Порядок);
Приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 17 марта 2025 г. №209 «Об утверждении федеральной программы воспитательной работы для организаций отдыха детей и их оздоровления и календарного плана воспитательной работы»;

другими нормативно-правовыми документами федерального уровня в рамках дополнительного образования детей и взрослых с учетом изменений и дополнений действующего законодательства Российской Федерации;

программой воспитательной работы и календарным планом воспитательной работы ФГБОУ «МДЦ «Артек», утвержденные приказом ФГБОУ «МДЦ «Артек» от 20.03.2025 года № 01/2-231-2025, и иными локальными актами Центра по организации образовательной деятельности;

а также с использованием методических рекомендаций Министерства образования и науки Российской Федерации по проектированию дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ (включая разноуровневые) от 18.11.2015 №09-3242 и методических рекомендаций Министерства просвещения Российской Федерации от 30 декабря 2022 г. N АБ-3924/06 по созданию современного инклюзивного образовательного пространства для детей с ограниченными возможностями здоровья и детей-инвалидов на базе образовательных организаций, реализующих дополнительные общеобразовательные программы в субъектах Российской Федерации.

Программа позволяет организовать обучение по индивидуальному учебному плану, в том числе ускоренное обучение. В рамках программы допускается работа по индивидуальным образовательным маршрутам с одаренными детьми и детьми с ограниченными возможностями здоровья.

Для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья, детей-инвалидов образовательный процесс по программе реализуется с учетом особенностей психофизического развития указанных категорий обучающихся.

Программа позволяет обучение для иностранных граждан.

Направленность программы «Музыкальное компьютерное творчество»: художественная.

Актуальность программы обусловлена переходом к цифровой культуре, где создание музыки стало технически доступным для каждого ребёнка. Этот вызов порождает ключевую педагогическую задачу: превратить доступность в осознанность, а увлечённость технологиями – в глубину художественного высказывания. Программа отвечает на запрос в формировании ответственного создателя музыкального контента, обладающего не только техническими навыками, но и развитым музыкальным вкусом, знанием основ музыкального языка.

Педагогическая целесообразность программы заключается в создании условий для синергии фундаментальных музыкальных знаний и современных цифровых технологий. Интеграция музыкальной педагогики с освоением цифровых ресурсов в работе с детьми позволяет не просто научить использовать новые технологии, но превратить их в инструмент для осмысленного высказывания, а цифровую среду – в мастерскую современного музыканта. Для этого предлагается синтетический подход, где фундаментальные законы музыки (теория музыки, гармония, композиция) и основы акустики становятся ключом к пониманию и эффективному использованию любых современных цифровых сред – от простых музыкальных конструкторов до профессиональных рабочих станций (DAW) и инструментов на основе искусственного интеллекта. Такой подход создаёт единую понятийную основу, в которой академические принципы и технологические приёмы взаимно обогащают друг друга. Также, данная интеграция реализуется через прослушивание и анализ эталонных произведений от классики до современного саунд-арта, что даёт понимание общих законов музыкального искусства и его эволюции. Используются практико-ориентированный и проектный методы, при которых каждое теоретическое знание находит применение в создании конкретного музыкального продукта и закрепляется через алгоритм создания музыкального проекта.

Итогом обучения является создание собственного короткого музыкального трека (возможно, саундтрека), обогащенного природными звуками, записанными в окружающей среде «Артека», а также, мелодическими или ритмическими оборотами различных национальных традиций, которые обучающиеся привозят из разных уголков страны и мира.

Отличительные особенности программы от других программ в данном направлении выражены в поддержке культурного диалога через метод культурно-индивидуального проектирования. Программа создаёт естественную среду для межкультурного обмена через музыку. Обучающимся предоставляется возможность использовать в своих проектах музыкальные элементы (интонации, ритмы, мелодические мотивы) народной и традиционной музыки своих регионов и стран в качестве источника уникального музыкального материала, трансформируя его с помощью изученных технологий в современное музыкальное высказывание. Это обогащает творческое пространство студии, создаёт уникальные «звуковые карты» многонационального «Артека», укрепляет личностную культурную идентичность и способствует взаимопониманию в группе, что является важным и актуальным в воспитательной работе в студии ЦДО.

Новизна программы заключается во введении новых форм работы:

– «Звуковой пленэр». Специфический модуль и форма работы, направленная на сбор уникального звукового материала, запись окружающих природных звуков и их интеграцию в музыкальные проекты, что расширяет представление об источнике музыки, а также связывает творчество с конкретным местом и временем, превращая окружающую среду в соавтора. Акустическая среда «Артека» становится источником авторских семплов-артефактов – живого, уникального материала, который обучающиеся вплетают в повествование своего трека, создавая глубокую связь между музыкой и моментом ее рождения.

– Использование современных технологий. В обучение интегрируются возможности современного AI-инструментария (нейросетей) на этапе проектной работы, как «генератор идей» или «интеллектуальный соавтор» для аранжировки, что позволяет обучающимся сосредоточиться на творческих и содержательных задачах в дальнейшей авторской доработке.

Адресат программы: дети 10-17 лет, проявляющие интерес к музыке и цифровому творчеству. Наличие специальной музыкальной подготовки не обязательно. Программа адаптирована для разновозрастных групп. Допускается работа с детьми-инвалидами и ограниченными возможностями здоровья с учетом особенностей психофизического развития указанных категорий детей с использованием инклюзивного подхода.

Уровень освоения программы: стартовый.

Объем программы: 12 часов (для 1 группы, в течение срока реализации программы: смена – 21 день).

Возможно уплотнение материала программы в течение смены в объеме 15 % при разработке рабочей программы для группы (в объёме 10 часов).

Наполняемость групп: до 12-ти человек.

Численный состав объединения для занятий по данной программе может быть уменьшен при включении в него обучающихся с ОВЗ.

Форма обучения: очная.

Формы организации образовательного процесса: групповая, фронтальная, индивидуальная.

Типы занятий: вводное; занятие по открытию новых знаний и освоению новых умений; занятие применения теории на практике; комбинированное (открытие новых знаний и применение теории на практике); занятие обобщения и систематизации знаний; итоговое.

Формы занятий:

– аудиторные, теоретические (вводные лекции-демонстрации, обсуждения, прослушивания);

– аудиторные, практические (практическая работа за компьютерами под руководством педагога, проектная работа);

– внеаудиторные, практические (звуковой пленэр);

– мастер-класс;

– мастер-класс в рамках фестиваля детского творчества «Город мастеров».

Режим занятий: 6 занятий по 2 академических часа согласно составленному расписанию с обязательным перерывом в 10 минут.

По вариативной части программы могут проходить фестиваль детского творчества «Город мастеров» (1 час, для 1 детского лагеря), мастер-класс (2 часа).

1.2. Цель и задачи программы

Цель: развитие музыкально-творческих и цифровых компетенций обучающихся через создание собственных музыкальных произведений на основе синтеза знаний теории музыки и современных компьютерных технологий, формирование осознанного музыкального вкуса и авторской позиции.

Задачи:

Обучающие:

– сформировать начальные представления об основах акустики, об элементах музыкального языка (звук, ритм, мелодия, гармония, форма), их выразительных возможностях, о фундаментальных закономерностях композиции и аранжировки, о современном программном обеспечении для музыкального творчества;

– обучить основным принципам работы в музыкальных конструкторах/ авто аранжировщиках/ цифровой аудио рабочей станции (DAW)/ нейросетевых сервисах; применению фундаментальных музыкальных закономерностей для реализации собственных музыкальных идей в цифровой музыкальной среде;

– обучить создавать простой ритмический и гармонический аккомпанемент, сочинять и записывать короткую мелодию, производить базовую запись и обработку внешних звуков (семплирование);

– познакомить с работой в midi и audio форматах, использованию виртуальных инструментов и эффектов, принципами саунд-дизайна, работой с полевыми записями (field recording), с алгоритмом создания цифрового музыкального трека.

Развивающие:

– стимулировать развитие у детей креативного, алгоритмического и проектного мышления;

– содействовать формированию навыков критического восприятия, анализа, осознанного выбора и оценки музыкального материала через развитие внимательного слушания и анализа эталонных произведений разных эпох и стилей;

– содействовать развитию музыкально-эстетического вкуса.

Воспитательные:

– способствовать формированию целостного восприятия музыкальной культуры; уважения к народным и классическим традициям, изучению истории западной и российской электронной музыки; интереса к современным формам искусства;

– воспитывать ответственное отношение к процессу и результату творчества в контексте понимания ценности как технологической новизны, так и культурного наследия;

– способствовать повышению самооценки через успешное создание и презентацию личного творческого продукта.

1.3. Содержание программы

Модули 1-3 являются вариативными. Педагог, исходя из входной диагностики, интересов и способностей группы, выбирает доминирующий рабочий инструмент (музыкальный конструктор, авто аранжировщик или DAW) и строит практические задания в соответствующем ключе.

Темы для 4-го, 5-го, 6-го занятий входят в состав инвариантного модуля; задания выполняются всеми обучающимися на базе навыков, полученных в первых трёх модулях, с использованием выбранного инструментария.

Данная структура обеспечивает дифференцированный и личностно-ориентированный подход, позволяя каждому обучающемуся достичь качественного результата независимо от стартового уровня.

Учебный план

№ п/п	Наименование раздела (модуля) / темы	Количество часов			Формы аттестации/ контроля
№ п/п	Наименование раздела (модуля) / темы	Всего	Теория	Практика	Формы аттестации/ контроля
Вариативная часть Вариативные модули (Выбирается 1 из представленных модулей для занятий с 1 группой)
*Модуль 1. Начальный/Музыкальный конструктор** (возможен для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья)
1.	Вводное занятие. Тема 1.1. Язык музыки: от ноты к цифре. Выбор ритмической/ гармонической основы будущего трека в музыкальном конструкторе.	2	0,5	1,5	Педагогическое наблюдение, педагогический анализ, фронтальный опрос, рефлексия, самоанализ.
2.	Тема 1.2. Эмоция в музыке: мелодия и гармония. Выбор мелодической линии в музыкальном конструкторе.	2	0,5	1,5
3.	Тема 1.3. Современный оркестр: тембры и аранжировка. Выбор аранжировки с элементами развития в музыкальном конструкторе.	2	0,5	1,5
Итого:		6	1,5	4,5
Модуль 2. Базовый/Автоаранжировщик
1.	Вводное занятие. Тема 2.1. Язык музыки: от ноты к цифре. Задание ритмической/гармонической основы для будущего трека в автоаранжировочной программе.	2	0,5	1,5	Педагогическое наблюдение, педагогический анализ, фронтальный опрос, рефлексия, самоанализ.
2.	Тема 2.2. Эмоция в музыке: мелодия и гармония. Задание мелодической линии в автоаранжировочной программе.	2	0,5	1,5
3	Тема 2.3. Современный оркестр: тембры и аранжировка. Генерация аранжировки с элементами развития в автоаранжировочной программе.	2	0,5	1,5
Итого:		6	1,5	4,5
Модуль 3. Продвинутый/ DAW
1.	Вводное занятие. Тема 3.1. Язык музыки: от ноты к цифре. Создание ритмической/гармонической основы будущего трека в DAW.	2	0,5	1,5	Педагогическое наблюдение, педагогический анализ, фронтальный опрос, рефлексия, самоанализ.
2	Тема 3.2. Эмоция в музыке: мелодия и гармония. Создание мелодической линии в DAW.	2	0,5	1,5
3.	Тема 3.3. Современный оркестр: тембры и аранжировка. Создание аранжировки с элементами развития в DAW.	2	0,5	1,5
Итого:		6	1,5	4,5
Инвариантная часть Инвариантный модуль
4.	Музыкальный пленэр: от полевой записи – к саунд-дизайну. Запись звуков окружающей среды и их творческое использование в проекте.	2	0,5	1,5	Педагогическое наблюдение, анализ, самооценка, представление проекта, рефлексия.
5.	Проектная работа: от идеи до трека.	2	0,5	1,5
6.	Итоговое занятие. Я – композитор: презентация музыкальных проектов.	2	0,5	1,5	Презентация, рефлексия, подведение итогов, награждение детей.
	Итого:	6	1,5	4,5
Всего по программе:		12	3	9
Вариативная часть Дополнительные занятия** (для участников смены, не задействованных в программе/ для обучающихся программы)
1.	Фестиваль детского творчества «Город мастеров» (по теме смены). Мастер-класс (в рамках фестиваля). Тема. Музыкальный эскиз на коленке.	1	0,5	0,5	Педагогическое наблюдение, фронтальный опрос, анализ результатов, самоконтроль, самоанализ.
2.	Мастер-класс. Тема. Создай свой трек.	2	0,5	1,5
3.	Презентация программы.	1	1	0

*Модуль для обучающихся с ОВЗ. Занятия могут носить демонстрационный, ознакомительный характер.

** Дополнительные занятия (презентация программы, творческая мастерская, мастер-класс, фестиваль «Город мастеров» по тематике смены и пр.) для участников смены, не задействованных в программе / для обучающихся программы, проводятся педагогом по запросу лагеря или в рамках программы смены.

Перечень дополнительных занятий является обязательным для всех программ, реализуемых педагогами дополнительного образования ФГБОУ «МДЦ «Артек».

Содержание учебного плана

Вариативная часть

Вариативные модули

(Выбирается 1 из представленных модулей для занятий с 1 группой)

Модуль 1. * Начальный/Музыкальный конструктор

(возможен для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья)

Вводное занятие.

Теория. Организационная часть. Знакомство с группой и учебным планом программы «Музыкальное компьютерное творчество». Вводная диагностика (анкетирование детей). Первичный инструктаж по безопасности (правила поведения в кабинете, правила работы с инструментами, гигиена труда). Воспитательная беседа по теме: «Разговоры о важном» (к знаменательной дате календаря, по теме смены).

Тема 1.1. Язык музыки: от ноты к цифре. Выбор ритмической/гармонической основы будущего трека в музыкальном конструкторе.

Теория. Основы акустики: что такое звук как физическое явление (звуковая волна, частота/высота, амплитуда/громкость, тембр/спектр). Как эти физические параметры становятся главными «рычагами» управления в любом музыкальном акустическом, электронном и цифровом инструментах. Знакомство с интерфейсом программ — музыкальных конструкторов. Основы ритмической организации: метр, ритм, темп. Закономерность ритма как фундамента формы. Прослушивание и сравнение: ритмическая пульсация в музыке от барокко (например, Вивальди, Бах) до современного электронного бита.

Практика. Работа в интуитивных музыкальных конструкторах (Dance eJay, Magix Music Maker, BandLab). Освоение логики создания композиции из готовых ритмических и гармонических петель (loops), cемплов. Сборка ритм-секции.

Работа по индивидуальному маршруту с учётом особых образовательных потребностей и индивидуальных возможностей обучающихся.

Тема 1.2. Эмоция в музыке: мелодия и гармония. Выбор мелодической линии в музыкальном конструкторе.

Теория. Понятие о мелодии, интервале, ладе (мажор/минор). Консонанс и диссонанс. Простейшие аккорды (тоника, субдоминанта, доминанта) и их эмоциональная окраска. Закономерность взаимосвязи мелодии и гармонии. Ладовое тяготение.

Прослушивание и анализ: как одна и та же гармоническая последовательность, каденция звучит в музыке разных стилей: от классицизма до эмбиента.

Практика. В среде музыкального конструктора: сочинение и запись собственной мелодической линии поверх выбранного аккомпанемента, использование встроенного пошагового секвенсора или запись с экранной клавиатуры.

Работа с нейросетевым сервисом AIVA как с «генератором гармонических идей» для вдохновения.

Тема 1.3. Современный оркестр: тембры и аранжировка. Выбор аранжировки с элементами развития в музыкальном конструкторе.

Теория. Функции инструментов в ансамбле (бас, гармоническая фактура, мелодия, ритм, pad). Динамика и панорамирование. Закономерности принципов музыкального формообразования. Контраст как двигатель развития музыкальной формы.

Прослушивание и анализ: «От оркестра к синтезатору» — сравнение тембрового насыщения в симфонической музыке (романтизм), киносаундтреке (Ханс Циммер) и треке в стиле синтвейв.

Практика. Освоение слоев (layers), добавление новых инструментальных партий для обогащения текстуры, основы сведения (управление громкостью, панорамирование) – в музыкальном конструкторе.

Модуль 2. Базовый/Автоаранжировщик

Вводное занятие.

Тема 2.1. Язык музыки: от ноты к цифре. Задание ритмической/гармонической основы для будущего трека в автоаранжировочной программе.

Теория. Основы акустики: что такое звук как физическое явление (звуковая волна, частота/высота, амплитуда/громкость, тембр/спектр). Как эти физические параметры становятся главными «рычагами» управления в любом музыкальном акустическом, электронном и цифровом инструментах. Знакомство с интерфейсом автоаранжировочных программ (Band-in-a-Box, Magix Music Maker). Основы ритмической организации: метр, ритм, темп. Закономерность ритма как фундамента формы.

Прослушивание и сравнение: ритмическая пульсация в музыке от барокко (например, Вивальди, Бах) до современного электронного бита.

Практика. Работа в интеллектуальных аранжировщиках (Band in a Box, Magix Music Maker). Изучение принципов стилевых шаблонов. Создание гармонической сетки (аккордовой последовательности) для будущего трека.

Тема 2.2. Эмоция в музыке: мелодия и гармония. Задание мелодической линии в автоаранжировочной программе.

Практика. В автоаранжировщике: корректировка и усложнение гармонической последовательности, подбор солирующего тембра для мелодии, работа над фразировкой. Работа с нейросетевым сервисом AIVA как с «генератором гармонических идей» для вдохновения.

Тема 2.3. Современный оркестр: тембры и аранжировка. Генерация аранжировки с элементами развития в автоаранжировочной программе.

Практика. Детальная работа над структурой, создание контрастных секций (например, затишье в куплете и насыщенность в припеве), вариации в автооранжировщике.

Модуль 3. Продвинутый/DAW (Digital Audio Workstation).

Вводное занятие.

Тема 3.1. Язык музыки: от ноты к цифре. Создание ритмической/гармонической основы будущего трека в DAW.

Теория. Основы акустики: что такое звук как физическое явление (звуковая волна, частота/высота, амплитуда/громкость, тембр/спектр). Как эти физические параметры становятся главными «рычагами» управления в любом музыкальном акустическом, электронном и цифровом инструментах. Знакомство с интерфейсом DAW (Reaper, Cakewalk Sonar, FL Studio, Ableton Live, Steinberg Cubase). Демонстрация визуализации звуковой волны и её параметров в редакторе, связь с изученной теорией. Основы ритмической организации: метр, ритм, темп. Закономерность ритма как фундамента формы.

Прослушивание и сравнение: ритмическая пульсация в музыке от барокко (Вивальди, Бах и др.) до современного электронного бита.

Практика. Работа в профессиональной DAW (Reaper, Cakewalk Sonar, FL Studio, Ableton Live, Steinberg Cubase). Практическое изучение основных элементов: проект, дорожка, семплер, секвенсор и др. Создание оригинального ритмического паттерна с использованием семплов ударных.

Тема 3.2. Эмоция в музыке: мелодия и гармония. Создание мелодической линии в DAW.

Практика. В DAW: использование MIDI-клавиатуры для записи мелодии в редакторе пиано-ролл. Гармонизация заданной или собственной мелодии с помощью трезвучий.

Работа с нейросетевым сервисом AIVA как с «генератором гармонических идей» для вдохновения.

Тема 3.3. Современный оркестр: тембры и аранжировка. Создание аранжировки с элементами развития в DAW.

Прослушивание и анализ: «От оркестра к синтезатору» – сравнение тембрового насыщения в симфонической музыке (романтизм), киносаундтреке (Ханс Циммер) и треке в стиле синтвейв.

Практика. Работа с библиотеками VST-инструментов, создание сбалансированной аранжировки из 3-4 партий (бас, аккорды, мелодия, pad/текстура) в DAW. Построение простой двухчастной формы (куплет-припев).

Инвариантная часть

Инвариантный модуль

Тема 4. Музыкальный пленэр: от полевой записи – к саунд-дизайну. Запись звуков окружающей среды и их творческое использование в проекте.

Теория. Понятия полевой записи (Field Recording), сэмплирования, звукового ландшафта. Основы обработки звука: реверберация, дилей, эквалайзер. Как звук создает атмосферу и уникальность. Как уникальная акустическая среда (звуки моря, леса, архитектуры) становится «авторским семплом», цифровой реликвией места, вплетаемой в повествование трека. Прослушивание: от импрессионизма к эмбиенту.
Практика. Выездное занятие («звуковой пленэр») на территорию лагеря. Запись уникальных звуков окружающей среды (шум моря, голоса, шаги, шелест) на диктофоны или смартфоны. Последующая обработка записанных звуков в выбранной среде (конструктор/аранжировщик/DAW) для создания уникальных семплов, атмосферных пэдов или ритмических элементов. Интеграция «звуков места» в свой музыкальный проект.

Тема 5. Проектная работа: от идеи до трека.

Теория. Планирование и алгоритм создания творческого проекта: от замысла (название, настроение, стилевая отсылка) к реализации. Основы саунд-дизайна и финального сведения, мастеринга. Использование трека для озвучивания видеоролика.

Практика. Применение всех изученных законов музыки и технологических приемов для реализации собственной творческой идеи. Педагог поощряет и консультирует желающих интегрировать в свой проект элементы национальных музыкальных традиций (мелодические обороты, ритмические паттерны, тембры), помогая найти им современное цифровое воплощение. Интенсивная самостоятельная работа над итоговым треком. Консультации с педагогом по вопросам аранжировки, использования записанных материалов, достижения целостности звучания. Сведение, мастеринг (финальное усиление и приведение громкости к стандарту).

Работа в видеоредакторе.

Итоговое занятие. Тема 6. Я – композитор: презентация музыкальных проектов.

Теория. Повторение и закрепление теоретического материала, терминов по всем темам.

Искусство презентации своего творчества. Подведение итогов работы. Рекомендации для дальнейшей работы дома.

Практика. Подготовка короткого рассказа о своем треке (что хотел выразить, какие средства использовал). Коллективное прослушивание проектов в формате «открытой студии». Групповая рефлексия: анализ удачных решений, обсуждение примененных музыкальных закономерностей. Формирование портфолио творческого достижения. Награждение детей дипломами и сертификатами.

Вариативная часть

Дополнительные занятия**

(для участников смены, не задействованных в программе / для обучающихся программы)

1. Фестиваль детского творчества Город мастеров» (по теме смены).

Мастер-класс (в рамках фестиваля).

Тема. «Музыкальный эскиз на коленке» / «Студия в телефоне».

Теория. Ознакомление с работой в онлайн-редакторе как видом музыкального цифрового творчества.

Практика. Создание музыкальной мини-композиции в мобильном приложении или ноутбуке: запись бытового звука, наложение эффекта реверберации, добавление мелодической петли (лупа), сохранение, прослушивание.

Мастер-класс.

Тема. «Создай свой трек».

Теория. Ознакомление с музыкальным компьютерным творчеством.

Практика. Создание атмосферного трека в цифровом приложении по алгоритму с использованием звуков окружающей среды.

Презентация программы.

Теория. Знакомство с учебным планом ДОП «Музыкальное компьютерное творчество», демонстрация музыкальных сочинений.

1.4. Планируемые (ожидаемые) результаты программы

Предметные результаты:

по окончании освоения программы дети будут

знать:

– начальные сведения по основам акустики, базовые элементы музыкального языка (звук, ритм, мелодия, гармония, форма), их выразительные возможности;

– фундаментальные закономерности композиции и аранжировки;

– современное программное обеспечение для музыкального творчества;

уметь:

– пользоваться основными принципам работы в музыкальных конструкторах/ автоаранжировщиках/ цифровой аудио рабочей станции (DAW)/ нейросетевых сервисах;

– создавать простой ритмический и гармонический аккомпанемент, сочинять и записывать короткую мелодию, производить базовую запись и обработку внешних звуков (семплирование);

– применять фундаментальные музыкальные закономерности для реализации собственных музыкальных идей в цифровой музыкальной среде;

владеть:

– особенностями работы в midi и audio форматах, использованию виртуальных инструментов и эффектов, принципами саунд-дизайна;

– техникой работы с полевыми записями (field recording);

– алгоритмом создания цифрового музыкального трека.

Личностные результаты:

– положительная динамика в развитии креативного, алгоритмического и проектного мышления;

– положительные изменения в формировании навыков критического восприятия, анализа, осознанного выбора и оценки музыкального материала через развитие внимательного слушания и анализа эталонных произведений разных эпох и стилей;

– стремление к развитию музыкально-эстетического вкуса.

Метапредметные результаты:

– положительный вектор в формировании целостного восприятия музыкальной культуры: уважение к народным и классическим традициям, изучение истории западной и российской электронной музыки, интерес к современным формам искусства;

– осознание ответственного отношения к процессу и результату творчества в контексте понимания ценности как технологической новизны, так и культурного наследия;

– более высокий уровень самооценки через успешное создание и презентацию личного творческого продукта.

1.5. Воспитательный компонент программы

Целевыми приоритетами воспитания при разработке программы стали:

– раскрытие творческого потенциала ребенка в контексте воспитания ценностного отношения к базовым основам музыкального языка, историко-культурному, музыкальному наследию своей страны;

– формирование патриотических чувств к Родине;

– формирование толерантного отношения к этническим, национальным и религиозным культурным различиям, рассматриваемых в контексте общемировой художественной культуры.

Воспитательный компонент программы раскрывается через осуществление межкультурного обмена посредством предоставления обучающимся возможности использования в своих проектах музыкальных мотивов народной и традиционной музыки своих регионов и стран и реализуется на основе педагогических технологий сотрудничества, личностно-ориентированного и развивающего обучения, технологии творческих мастерских, проектной деятельности, посредством использования следующих методов воспитания:

– вербальных (беседы, объяснения, диспуты);

– наглядных (прослушивание музыкальных произведений, демонстрационные стенды по акустике, теории музыки, алгоритмам создания трека);

– практических (индивидуальной работы на основе индивидуального ценностного тематического выбора, проектной деятельности);

— аналитических (опрос, оценка выполненных изделий, самоанализ теоретической и практической деятельности);

а также посредством ключевых воспитательно-значимых событий:

– фестиваль детского творчества «Город мастеров»;

– мастер-классы;

– защита проектов;

– итоговое занятие по выполнению музыкальных проектов, соответствующих содержанию лагерной смены и презентации созданных обучающимися музыкальных произведений.

Анализ воспитательного процесса осуществляется, исходя из:

– анализа соответствия воспитательного потенциала занятий целевым приоритетам,

– анализа личностно-развивающей совместной деятельности педагога и обучающихся.

Критериями анализа результатов воспитания являются:

– динамика личностного развития обучающихся,

– достижения обучающихся в ходе освоения программы,

– уровень удовлетворенности обучающихся участием в программе,

– интеграция воспитательного потенциала ДОП «Музыкальное компьютерное творчество» в содержание лагерной смены (проведение мастер-классов, выездных мероприятий достижения детей в ходе программы).

Для осуществления анализа воспитательного процесса будут использованы методы: педагогическое наблюдение; опрос; анкетирование; анализ творческих работ.

КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ

УСЛОВИЙ

2.1. Календарный учебный график*

Дата начала и окончания освоения программы	Номер и название тематической смены (согласно годовому графику)	Кол-во часов (в смене)	Режим занятий
23-24 января – 12-13 февраля 2026	1 смена «Меняя завтра, действуй сейчас»	12 часов	по расписанию
16-17 февраля – 8-9 марта	2 смена «Служить России»	12 часов	по расписанию
11-12 марта – 31 марта -1 апреля	3 смена «Магия театра»	12 часов	по расписанию
10-11 апреля – 30 апреля-1 мая	4 смена «Солнечные ветры вселенной»	12 часов	по расписанию
04-05 мая – 24-25 мая	5 смена «Наследники Великой победы»	12 часов	по расписанию
28-29 мая – 17-18 июня	6 смена «Виват Россия! Виват Артек!»	12 часов	по расписанию
21-22 июня – 11-12 июля	7 смена «Искусство создавать»	12 часов	по расписанию
15-16 июля – 4-5 августа	8 смена «Одна планета – тысячи культур»	12 часов	по расписанию
8-9 августа – 28-29 августа	9 смена «Артек» – быстрее, ярче, вместе!»	12 часов	по расписанию
1-2 сентября – 21-22 сентября	10 смена «Теория знаний»	12 часов	по расписанию
25-26 сентября – 15-16 октября	11 смена «Твоя новая высота»	12 часов	по расписанию
19-20 октября – 8-9 ноября	12 смена «Мы – Россия»	12 часов	по расписанию
12-13 ноября – 2-3 декабря	13 смена «Архитекторы будущего»	12 часов	по расписанию
6-7 декабря – 26-27 декабря	14 смена «России славные сыны»	12 часов	по расписанию
30-31 декабря 2026 – 19-20 января 2027	15 смена «Артек: волшебство нового»	12 часов	по расписанию

*Изменения в календарном учебном графике отражаются в программе смены

Календарный план воспитательной работы

в рамках ДОП «Музыкальное компьютерное творчество»

№ п/п	Название воспитательного мероприятия/события	Тематика мероприятия/события	Сроки	Участники
1.	Фестиваль детского творчества «Город мастеров» (на территории «Артека»)	согласно тематике смены/согласно учебному плану программы	по расписанию	участники смены
2.	Фестиваль детского творчества «Город мастеров» (на территории филиала «Артека», в комплексе «Корсунь», г. Севастополь)	согласно тематике смены/согласно учебному плану программы	по расписанию	участники смены
3.	Мастер-классы (в ЦДО).	согласно тематике смены/согласно учебному плану программы	по расписанию	участники смены
4.	Выездные мастер-классы.	согласно тематике смены/согласно учебному плану программы	по расписанию	участники
5.	Общеартековская демонстрация детских работ.	согласно тематике смены/согласно учебному плану программы	по расписанию	участники смены
6.	Итоговая презентация работ (внутри студии)	согласно тематике смены/ согласно учебному плану программы	по расписанию	обучающиеся по ДОП
7.	Воспитательные беседы по теме: «Разговоры о важном» (к знаменательным датам календаря, по темам смены на вводном занятии).	согласно тематике смены/согласно учебному плану программы	по расписанию	обучающиеся по ДОП

2.2. Условия реализации программы

2.2.1. Материально-техническое обеспечение программы

Для реализации ДОП «Музыкальное компьютерное творчество» необходимы: отдельный учебный кабинет с хорошим освещением, площадью не менее 25-30 кв. м, оборудованный компьютерами, с устойчивым Интернет-соединением, зонированием для групповой работы и индивидуальной практики, кондиционер. Более подробный перечень необходимых инструментов, оборудования и расходных материалов даётся в данной таблице.

Перечень материалов, необходимых для занятий

(из расчета на одну группу из 12 человек)

№ п/п	Наименование учебного оборудования	Характеристики	Ед. изм.	Кол-во
Материально-техническое оборудование
Аппаратное и программное обеспечение: базовый (минимальный комплект)
1.	ПК /Ноутбук	4-ядерный CPU, 8 Гб ОЗУ, SSD	шт.	13
2.	Наушники	Закрытого типа	шт.	13
3.	MIDI-клавиатура(контроллер)	Простая, 25-32 клавиши	шт.	6-13
4.	Мультимедийный проектор/большой монитор		шт.	1
5.	Портативный диктофон со встроенными стереомикрофоном	Zoom H1n, Tascam DR-05X	шт.	13
6.	Внешний ветрозащитник	Меховой или поролоновый, Zoom WSU-1	шт.	13
7.	Бесплатные/условно-бесплатные платформы	BandLab (онлайн), eJay, Cakewalk Sonar
8.	Платное ПО начального уровня	eJay, Magix Music Maker (лицензия), Band-in-a-Box (лицензия)
9.	Условно-бесплатные и лицензионные DAW (на выбор)	Ableton Live Intro (лицензия), FL Studio Fruity Edition (лицензия), Reaper (неограниченная демо-версия), Cakewalk by BandLab (бесплатно, регистрация)
10.	Онлайн-сервисы с AI	AIVA, Soundraw
11.	Профессиональное лицензионное ПО (на выбор)	Ableton Live Standard/Suite, FL Studio Producer Edition, Cubase Elements, полная лицензия Reaper
12.	Базовые пакеты семплов	Free Sample Packs: ударные, инструменты
13.	Набор бесплатных VST-плагинов	Синтезаторы, эффекты: реверберация, дилей, эквалайзер
Аппаратное и программное обеспечение: расширенный (оптимальный комплект)
14.	Внешний аудиоинтерфейс	звуковая карта	шт.	13
15.	Микрофон конденсаторный, направленного действия с ветрозащитным чехлом	Rode VideoMic series, Sennheiser MKE series, Deity S-Mic 2	шт.	13
16.	Акустический монитор (колонка)	Студийная	шт.	2
17.	Всенаправленный петличный/клипсовый микрофон	Rode SmartLav, Boya BY-M1	шт.	13
18.	Сетевое хранилище данных (NAS)
20.	Расширенные коммерческие библиотеки семплов и VST-инструментов	KVR Audio, Bedroom Producers Blog: оркестровые, этнические, синтезаторы
21.	Специализированный софт для обработки звука и реставрации записей	iZotope RX Elements
22.	Лицензии на расширенные версии DAW	Reaper, Ableton Live Suite, FL Studio All Plugins Edition
Расходные материалы на группу 12 человек
1.	USB-накопитель (флеш-накопитель)	4-8 ГБ	шт.	12
2.	Блокнот/тетрадь для записей	18 листов	шт.	12
3.	Ручка	Шариковая	шт.	12

2.2.2. Кадровое обеспечение программы

Для реализации дополнительной общеразвивающей программы «Музыкальное компьютерное творчество» в ЦДО ФГБОУ «МДЦ «Артек» по штатному расписанию необходим педагог дополнительного образования с профильным музыкальным и педагогическим образованием, соответствующий Профессиональному стандарту «Педагог дополнительного образования детей и взрослых» (утверждён приказом Министерства труда России от 22 сентября 2021 г. № 652н) и опытом работы в цифровых музыкальных средах.

2.3. Формы аттестации

Формы аттестации включают формы отслеживания, фиксации, предъявления и демонстрации образовательных результатов.

По данной программе установлены следующие формы контроля и аттестации:

– входной контроль (педагогическое наблюдение, педагогический анализ, фронтальный опрос, собеседование, анкетирование);

– текущий контроль (педагогическое наблюдение и педагогический анализ; выполнение заданий в рамках каждого модуля; практическая работа; самооценка и контроль своих действий, самоанализ, рефлексия);

– промежуточная аттестация (педагогическое наблюдение и анализ; представление и обсуждение рабочих версий проекта);

– итоговая аттестация (презентация готового музыкального трека (саундтрека) перед группой и педагогом. Создание цифрового портфолио. Рефлексивное интервью).

Система педагогического мониторинга и контроля образовательного процесса на занятиях студии отображена в таблице «Педагогический мониторинг на занятиях студии по ДОП «Музыкальное компьютерное творчество».

Педагогический мониторинг

по ДОП «Музыкальное компьютерное творчество»

Вид контроля	Цель мониторинга	Диагностические средства	Участники	Сроки	Подведение итогов
Входящая диагностика (входной контроль)	Выявление уровня подготовки и мотивации. Корректировка тем.	Методы педагогического наблюдения, фронтального опроса	Учащиеся группы	Вводное занятие, вводный модуль	На вводном занятии в характеристиках группы
Текущий	Определение степени усвоения учебного материала и заинтересованности	Метод педагогического наблюдения, анализ работ, самоконтроль, фронтальный опрос	Учащиеся группы	Второе занятие. Третье, четвёртое, пятое занятия	В течение рефлексии на втором – пятом занятиях
Итоговый	Определение степени достижения планируемых результатов, удовлетворенности занятиями у детей	Презентация проекта, анализ изделий,	Учащиеся	Шестое итоговое занятие	В течение итогового шестого занятия, в публикациях группы ЦДО ВКонтакте

2.4. Оценочные материалы

Программа предполагает не отметочную, критериально-ориентированную систему оценки, нацеленную на развитие мотивации и рефлексии. Основной формой подведения итогов является публичная презентация итогового творческого проекта

Для оценки результатов практической работы у каждого обучающегося на всех этапах создания проекта формируется папка с файлами и финальным аудиофайлом, которая предоставляется на итоговом занятии, и на основании которого проводится презентация и защита проектов внутри студии. Также предоставляются проекты обучающихся в виде аудио/видео файлов для группы ЦДО Артек ВКонтакте. Обучающиеся награждаются артековскими дипломами за лучшие работы.

Критерии оценки итогового проекта следующие:

Техническая реализация: Стабильность работы проекта, отсутствие критических ошибок, базовое владение выбранной программной средой.
Содержательное соответствие: Наличие и ясность творческой идеи (настроение, образ, история). Особо поощряется и учитывается оригинальность идеи, основанная на творческой интерпретации культурных традиций.
Применение музыкальных законов: Осознанное использование изученных элементов (ритм, мелодия, гармония, форма, контраст). Использование уникальных звуков с «пленэра».
Целостность и законченность: Проект воспринимается как завершенное произведение, имеет вступление и логичное окончание, сбалансирован по громкости.
Презентация: Умение кратко и уверенно представить свою работу, ответить на вопросы.

Для проведения итоговой диагностики ожидаемых результатов по освоению ДОП «Музыкальное компьютерное творчество» можно использовать бланк «Оценочного листа».

ОЦЕНОЧНЫЙ ЛИСТ*

Дополнительная общеразвивающая программа «Музыкальное компьютерное творчество» освоена на стартовом уровне, если обучающийся

ознакомился с:

– начальными сведениями по основам акустики, базовыми элементами музыкального

языка (звук, ритм, мелодия, гармония, форма), их выразительными возможностями;

– фундаментальными закономерностями композиции и аранжировки;

узнал:

– современное программное обеспечение для музыкального творчества;

научился:

овладел:

– техникой работы с полевыми записями (field recording);

– алгоритмом создания цифрового музыкального трека.

проявил:

– положительную динамику в развитии креативного, алгоритмического и проектного мышления;

– положительную динамику в формировании навыков критического восприятия, анализа, осознанного выбора и оценки музыкального материала через развитие внимательного слушания и анализа эталонных произведений разных эпох и стилей;

– стремление к развитию музыкально-эстетического вкуса.

*критерии прописываются на основе тех компетенций (предметных, метапредметных и личностных), которые обозначены в п. 1.4. Планируемые (ожидаемые) результаты программы.

2.5. Методические материалы

В образовательном процессе по ДОП «Музыкальное компьютерное творчество» используются следующие методические материалы:

– учебно-наглядные пособия: авторские практические кейсы и пошаговые инструкции для каждого вариативного модуля, картотека схем по теории музыки;

– библиотека эталонных музыкальных примеров, иллюстрирующих изучаемые закономерности музыкального языка;

– видео и слайд-презентации по всем темам;

– пакет творческих заданий, способствующих созданию условий развития воображения, фантазии, творческой активности;

– образцы работ обучающихся, шаблоны проектов;

– справочные и учебные материалы ПО.

В связи с быстрым развитием музыкального ПО и digital-культуры, приоритетными источниками являются официальные сайты, актуальные видео-туториалы и онлайн-платформы. Печатная литература служит надежной основой для понимания фундаментальных принципов.

При работе с методическими материалами на занятиях студии по ДОП «Музыкальное компьютерное творчество» используются следующие принципы, методы обучения, педагогические технологии.

Принципы построения педагогического процесса: добровольности, доступности, научности, наглядности, учета возрастных особенностей у детей, дифференциации и вариативности, разноуровневых заданий, мобильности, модульности; принцип «от физики к пикселю» (от изучения объективных законов акустики – к пониманию их виртуального представления и управления ими в цифровой среде, формируя целостную картину мира звука).

Принципы модульного обучения:

– принцип выделения из содержания обучения обособленных элементов;

– принцип структуризации, планирования обучения;

– принцип самостоятельности (самообразования ребенка);

– принципы деятельности и сотрудничества, консультирования;

– принцип гибкости;

– принцип динамичности обучения;

– принцип действенности и оперативности знаний, применения их на практике.

Методы обучения:

– словесный метод (беседы, инструктаж по технике безопасности при работе с техническим оборудованием и правилам поведения, рассказ, объяснение; описание этапов технологического процесса);

– наглядный метод (демонстрация опорных таблиц по теории музыке и алгоритму создания треков, прослушивание аудиозаписей музыкальных произведений, просмотр видео и слайдовых презентаций по темам занятий);

– репродуктивный метод (работа и повторение по образцам, схемам);

– практический метод (разработка проектов; конструирование композиций по алгоритму; самостоятельная работа в цифровых средах; дополнительное оформление проектной работы в видеоформате, в качестве саундтрека к видеоролику; подготовка и проведение презентации проекта);

– проектный метод (сквозной метод программы: обучение строится вокруг создания личного музыкального проекта, что обеспечивает высокую мотивацию и осмысленность всех приобретаемых знаний и навыков);

– интегративный метод (связь теоретических понятий музыки с их практической реализацией в цифровой среде. Каждое теоретическое положение («что такое аккорд») немедленно проверяется на практике («как построить его в пиано-ролле и какой он создает эффект»);

– дифференцированный и личностно-ориентированный подход (реализуется через вариативные модули (1-3), позволяющие выбрать уровень сложности и тип инструментария (конструктор, аранжировщик, DAW) в зависимости от стартовых возможностей и интересов обучающегося);

– метод культурно-индивидуального проектирования (создание условий, при которых обучающиеся могут использовать свою национальную мелодику как источник уникального музыкального материала, трансформируя его с помощью изученных технологий в современное музыкальное высказывание, что укрепляет личностную культурную идентичность и способствует взаимопониманию в группе);

– проблемно-поисковый и эвристический метод: (постановка творческих задач («как передать ощущение утра?», «как сделать переход между частями трека эффектным?»), которые стимулируют самостоятельный поиск решений с помощью изученных инструментов и законов, а также самостоятельная работа с дидактическим и информационным материалом онлайн, на сайтах официальных баз знаний и руководств программного обеспечения в Интернете);

– метод контекстного слушания и «музыкального диалога эпох»: (каждое теоретическое понятие подкрепляется фрагментом конкретного произведения. Обучающиеся учатся «слышать теорию» в музыке и понимать, какие законы стоят за понравившимся звучанием. Создаётся диалог: «Как бы Бах использовал этот синтезатор?», «Какую историю мог бы рассказать этот записанный нами шум прибоя в жанре неоклассики?);

– метод «звукового пленэра»: (активное погружение в звуковую среду с п оследующей рефлексией и художественной интерпретацией записанного материала, развитие навыков внимательного слушания и саунд-дизайна).

Используются педагогические технологии: сотрудничества, дифференцированного и проблемного обучения, проектной деятельности и технологии мастерских, игровые технологии, здоровьесберегающая технология, информационные-коммуникативные технологии.

2.6. Список литературы и электронных источников

2.6.1. Список использованной литературы и электронных источников

Википедия. Свободная энциклопедия
Белунцов, В. О. Самоучитель компьютерной музыки. – СПб.: Питер, 2008. – 352 с.
Михеев, С. В. Цифровая звукозапись. Теория и практика. – М.: ДМК Пресс, 2019. – 400 с.
Рейнгольд, Л. М. Музыкальная композиция в цифровой студии. – М.: Бином, 2015. – 208 с.
Фролов, А. В. Основы звукового дизайна и саунд-арта. – М.: Гуманитарный центр, 2020. – 180 с.
Холопов, Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. – СПб.: Лань, 2003. – 544 с.

2.6.2. Список литературы и ресурсов, рекомендованной обучающимся:

Википедия. Свободная энциклопедия

Маскелиаде А. Твой первый трек: Путеводитель по миру компьютерной музыки. – М.: Эксмо, 2021. – 128 с.
«Музыкальный класс» – онлайн платформа, теория в доступной форме
Онлайн-платформы для создания музыки: BandLab, Soundation.
Официальные руководства (Tutorials) к программному обеспечению: Ableton Live, FL Studio, GarageBand.
Резницкий, Г. С. Занимательная теория музыки. – М.: АСТ, 2017. – 160 с.

2.6.3. Официальные руководства и документация к ПО (обязательные для педагога):

1. Ableton Live. Официальная база знаний и руководства пользователя.
AIVA. Официальный сайт и документация по работе с нейросетью.
Band-in-a-Box. Официальный сайт с видео-уроками и руководствами (PG Music).
BandLab. Справочный центр и учебные материалы.
Cakewalk by BandLab. Официальная документация на сайте BandLab.
FL Studio. Официальная документация и видео-уроки.
GarageBand. Официальное руководство и поддержка (Apple). –
MAGIX Music Maker. Официальный сайт с видео-уроками и руководствами.

Reaper. Официальная вики и видео-уроки (Cockos).

Студия «Музыкальное компьютерное творчество» как пространство интеграции цифровых технологий и межкультурной коммуникации в ФГБОУ «МДЦ «Артек»

ФИО: Грозова Е.А.

Свидетельство о публикации в электронном СМИ № AP-6447

Итоговая оценка: 1 место, 84 баллов(-а)

Синтезаторы, эффекты: реверберация, дилей, эквалайзер