Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
Детская школа искусств № 4 г. Мурманска
Авторская статья
(из опыта работы)
«Работа над в развитием музыкально-
образного мышления учащихся на начальном этапе обучения в классе домры»
Подготовила:
преподаватель по классу домры
Власенко М.Ю.
2026 г.
Пояснительная записка
Данная работа основана на собственном многолетнем опыте работы с учащимися в области развития музыкально-образного мышления.
Тема, взятая для статьи, всегда была и будет актуальной, поскольку основная задача педагога-музыканта – научить ребёнка не только владеть инструментом, но и научить его работать креативно — творчески, воспитывать в нём музыкальный вкус, художественное мировоззрение, развивать творческий потенциал и мотивацию к обучению.
Именно начальный этап обучения имеет особое значение в воспитании у ребёнка художественного начала в развитии его музыкального мышления, в формировании творческой индивидуальности.
Суть работы состоит в том, чтобы в процессе обучения исполнение учащимися того или иного произведения было не просто механической игрой, а основывалось на образном восприятии, чтобы художественная сторона исполнения выходила на первый план.
Первые шаги на пути к развитию музыкально-образного мышления у обучающихся класса домры должны быть сделаны уже на первом этапе, когда ребёнок ещё не умеет держать инструмент. На мой взгляд, значительная часть начального периода обучения должна быть посвящена слушанию музыки. В этот период я знакомлю ребёнка с различными музыкальными произведениями, совместно анализируя их, характеризуя созданные музыкальные образы, настроения.
Чуть позже даю возможность ребёнку самостоятельно анализировать услышанную музыку. Более доступной для восприятия детей является программная музыка, созданная известнейшими композиторами. Обязательно знакомлю детей с шедеврами отечественной и зарубежной музыки.
Большую роль нужно отводить прослушиванию различных обработок народных песен и танцев, желательно в исполнении русских народных инструментов и, по возможности, в исполнении домриста. Благодаря компьютерным технологиям появилась возможность просматривать видеоролики с выступлениями обучающихся различных учреждений художественной направленности, а также знаменитых домристов. С первых лет обучения немаловажное значение имеет приобщение учащихся к посещению различных концертов, музыкальных спектаклей, благодаря чему происходит накопление музыкальных образов и разнообразных впечатлений.
Начальный этап обучения включает в себя несколько задач: посадка, постановка аппарата, изучение нотной грамоты и приёмов игры. Этот период является сложным для учащегося, так как для решения поставленных задач требуется много внимания, терпения, усидчивости. Именно в этот момент важно не оттолкнуть ребёнка от учёбы, заинтересовать его. Практическую часть работы чередую с прослушиванием музыкальных произведений, провожу краткие беседы о музыке, о жизни композиторов. Помимо этого провожу маленькие физические разминки с ритмическими играми. Очень важно создать на уроке доверительную, доброжелательную обстановку. Использование подобных технологий позволяет ребёнку не испытывать напряжения, полностью использовать свой потенциал, получая в полном объёме нужный учебный материал.
Часто в своей практике на самом начальном этапе обучения использую интеграцию видов искусств, в частности, метод «Что играю – то рисую». Этот метод чаще всего я использую для домашнего задания, реже на уроках. Некоторые дети с удовольствием пытаются изобразить услышанный или исполненный музыкальный образ в рисунке. Это помогает учащимся более полно развивать воображение.
Освоив азы нотной грамоты, первоначальные приёмы игры на инструменте, некоторые учащиеся стремятся подбирать знакомые мелодии. Я стараюсь поддерживать и расширять такую творческую инициативу. Даю возможность ребёнку самостоятельно сочинить маленькую пьеску на какую-либо тему, сюжет, или прошу досочинить предложенную мелодию. При этом я обращаю внимание учащегося на то, что подобранное или сочинённое произведение должно прозвучать не просто интонационно чисто и верно, а ещё и выразительно. Иногда помогаю ребёнку записать мелодию на нотный текст, так как на данной стадии обучения он ещё не знаком с некоторыми правилам нотной записи, нужными для оформления сочинения, а иногда просто вношу небольшие корректировки. Нужно обратить особое внимание учащегося на присутствие обозначений средств выразительности в записи его сочинения или подбора мелодии, проанализировать работу с точки зрения образной основы.
Приведу пример данного метода работы. Двум учащимся было предложено сочинить пьеску под названием «Назойливая муха». Дети должны были наиболее точно приблизить своё исполнение на инструменте к жужжанию мухи. Один пошёл по пути хроматического и динамического развития. Пьеска заканчивается резким аккордом по открытым струнам, что означает по замыслу автора конец существования мухи. Другой использовал лишь секундную интонацию, но зато очень ярко оформил динамически.
Обязательным условием в развитии полноценного художественного вкуса у учащегося является неразрывная связь работы над развитием музыкально-образного мышления и работы по техническому развитию учащегося. На начальном этапе обучения, работая с ребёнком, нужно разъяснять ему о необходимости трудиться над гаммами, упражнениями, этюдами, так как ни одно произведение не прозвучит должным образом, если ученик не справится с ним технически. Только в совокупности художественных и технических средств можно добиться правильного исполнения произведения.
Чтобы работа над упражнениями не казалась ребёнку скучной и монотонной, я использую сравнения с чем-либо, придумываю соответствующие названия для упражнений. Например, при изучении приёма тремоло можно использовать упражнение под названием «Поезд». Для отработки ровности ударов при ускорении, движения правой руки сравниваются с поездом, постепенно набирающим скорость. При применении динамической шкалы в процессе тремолирования используются звуковые ассоциации (поезд издалека приближается, проносится мимо и удаляется).
При изучении штриха легато я использую одно из подобранных мной упражнений под названием «Качели». При исполнении этого упражнения указательный палец левой руки остаётся неподвижным на первом ладу на протяжении всего упражнения, а все остальные пальцы чередуясь с первым продвигаются вверх по хроматизму и обратно. Плавные и скоординированные движения обеих рук создают впечатление раскачивания качелей выше и выше. Для упражнения можно использовать извлечение звука ударами вниз, переменным ударам и приёмом тремоло.
При изучении штриха стаккато я также использую своё упражнение под названием «Часы». Учащийся ставит палец на нужный лад и только после удара медиатором по струне резко, но в то же время легко, приподнимает его, не снимая со струны. При правильном выполнении этого упражнения создаётся впечатление тикающих часов. Для большего эффекта можно использовать приём pizz.
При работе с детьми над каким-либо штрихом необходимо показать его целесообразность в произведении. Например: пьеску, написанную на штрих стаккато, я проигрываю штрихом легато. Затем прошу ребёнка проанализировать услышанное. Для таких целей я использую пьесу Д. Кабалевского «Ёжик». Если исполнить мелодию штрихом легато, она становится более напевной, утрачивает остроту, колкость, присущие образу ёжика.
Для развития художественных наклонностей учащихся я провожу творческий эксперимент. Для этого используется упражнение с незатейливой мелодией в пределах 4-6 тактов в определённом размере. Учащимся предлагается изменить, усовершенствовать мелодию за счёт использования различных штрихов, изменения ритмического рисунка, размера, динамики, темпа, агогики, ладового контраста. Работы получались разные и среди них были достаточно интересные.
Как только ребёнок взял в руку медиатор, с этого момента начинается работа над звуком. Сразу же уделяется больше внимания правой руке, слуховому контролю над ударами.
Как известно, звук может быть мягким, резким, поверхностным, глубоким, объёмным и т.д. Характер звука непосредственно связан с динамикой, которая в свою очередь решает конкретные художественные задачи. Работая с учащимися над звукоизвлечением в этот период, я стараюсь очень аккуратно использовать динамические оттенки. Требовать от ребёнка громкого, яркого звучания на раннем этапе обучения нецелесообразно, так как при исполнении на яркой динамике у ребёнка чаще всего зажимается рука и в дальнейшем обучении добиться качественного звука порой просто невозможно. Здесь очень важно не «переборщить», не перегрузить правую руку. Для каждого учащегося я подбираю свою динамическую шкалу.
Художественная сторона исполнения произведения во многом зависит от характера звука, а звук в свою очередь может меняться в зависимости от характера произведения, его стиля, жанра. К примеру «Солдатский марш» Р. Шумана желательно исполнять плотным, немного резковатым звуком. Я прошу ребёнка исполнить эту пьесу броском правой руки с хорошим замахом и резким подскоком, и наоборот, исполнение «Воздушной песенки» М. Старокадомского требует более мягкого прикосновения к струне.
От того как ученик приспособится к инструменту, как почувствует струну, от того как он научится правильно подчинять звук музыкальному образу, зависит его творческий рост.
При работе над произведением, для более точного определения музыкального образа, художественного содержания, я пользуюсь методами словесного пояснения, проигрывания, вокала и дирижирования.
Знакомя ребёнка с пьесой, я провожу небольшую беседу о стиле, содержании, форме и жанре произведения. Считаю, что такая предварительная беседа очень важна. Происходит накопление теоретических знаний учащегося, тем самым пополняется его интеллектуальный багаж и при работе над произведением ребёнку будет проще решить художественные задачи. Общаясь с детьми при разборе произведений, я стараюсь использовать ассоциативно — образные характеристики. Через характерные ассоциации, употребление метафор и образных выражений я пытаюсь «подтолкнуть» учащихся к пониманию художественного замысла произведения. Стараюсь дать образные словесные пояснения не только для определения основного содержания, но и для отдельных интонаций, оттенков, приёмов игры. При этом, конечно же, нужно учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей,
а также их музыкальные способности и уровень интеллекта. Нужен сугубо индивидуальный подход к каждому ребёнку. Дети с более ярким воображением, развитым интеллектом, впечатлительностью, легче и быстрее «впитывают» в себя замысел произведения. Для детей скованных, малоэмоциональных, требуется больше усилий и дополнительных средств для понимания и восприятия музыкального образа. Каждому учащемуся требуется индивидуальный язык общения.
Методом проигрывания пользуюсь для знакомства с произведением в полном объёме. Посредством слухового восприятия ребёнок охватывает полностью всю форму произведения, его характер.
На начальном этапе обучения, несомненно, большую роль нужно отводить методу показа на инструменте, так как у начинающих домристов ещё нет крепких навыков музыкального исполнительства. Считаю полезным сочетание словесного пояснения и последующего за ним проигрывания. На мой взгляд, такое сочетание очень полезно, так как происходит связь между представленным в уме образом и тут же изображённом в музыке. Не менее полезным я считаю использование сочетания обратного порядка методов – проигрывание и последующее за ним словесное пояснение. Этой технологией я пользуюсь в работе с учащимися над показом отдельных частей, фраз произведения для отработки штрихов, динамики, артикуляции.
В своей работе я часто применяю метод вокала и дирижирования, а иногда и язык жестов для эмоциональной поддержки исполнения учащегося. Но это, на мой взгляд, в большей степени уместно, когда произведение находится в рабочем состоянии. По мере готовности произведения пытаюсь как можно меньше пользоваться этим методом, так как ребёнок привыкает к эмоциональной поддержке со стороны преподавателя, и на итоговом выступлении, оставшись «один на один» с произведением, может растеряться и исполнить недостаточно выразительно.
Домра является инструментом солирующим и в большинстве произведений мелодическая линия целиком возлагается на исполнителя.
Работая над мелодической линией в пьесе, необходимо определить её развитие, найти кульминационную точку, определить характер того или иного элемента. Также необходима работа над фразировочной интонацией, над дыханием, мелодической завершённостью. Приведу пример из практики. Работая с учащейся 3 класса над пьесой П.И.Чайковского «Сладкая грёза», знакомясь с текстом, мы выявили основную интонацию пьесы (2 первых такта). Исходя из этого небольшого мотива, происходит мелодическое развитие к небольшому кульминационному подъёму в первом предложении. Именно это интонационное звено передаёт душевный порыв, эмоциональное состояние. По ходу работы мы рассмотрели интонацию в развитии. Необходимо было дать почувствовать ребёнку смысл отдельных фраз, уловить небольшие изменения основной интонации, приобретающей то настойчивость, то несколько грустное звучание. Работая над этой пьесой, следует обратить внимание и на дыхания между фразами. Эту пьесу я даю учащимся для определения развития мелодии на основе интонационного зерна.
На разнообразие образов в музыкальном произведении также влияет его форма. На самом первом этапе обучения в репертуар учащихся включаются пьески с самыми мелкими формами построения. Они замыкаются на каком-либо одном образном портрете, характере, настроении. При дальнейшем обучении в репертуаре появляются произведения, состоящие из нескольких частей.
Работая над произведением в контрастной двухчастной форме, я в первую очередь обращаю внимание на различие частей, а соответственно на различие характера звучания, на контрастность образов. Приведу пример из практики. С одним из учащихся мы взяли в работу пьесу М.Красева «Снежный вечер». Первая часть, благодаря ритмической структуре, подвижному звучанию, носит черты танцевальности, имеет задорный, весёлый характер. После прослушивания ребёнок представил себе этот эпизод как яркую картину весёлой прогулки воскресным вечером. Вторая часть, благодаря смене размера, вальсовой фактуре аккомпанемента, напевности мелодии, носит более лирический характер. Этому эпизоду учащийся дал характеристику через описание явления природы. Он представил себе картину снегопада, где медленно падающие снежинки кружатся в вальсе.
Также, как и двухчастная, простая трёхчастная форма подразумевает развитие двух контрастных образов или характеров. Работая над пьесой
С.Василенко «Танец» из балета «Мирандолина» учащаяся образно представила себе произведение как восточный танец в исполнении танцовщицы. В первой части движения танца плавные, размеренные благодаря спокойному темпу, тихой динамике в сопровождении. В средней части движения становятся яркими, изящными, а затем и стремительными за счёт появления мажорного лада, изменения ритма, нарастания динамики.
В третьей части сохраняется интонационная основа первой части. Движения танца возвращаются к первоначальному характеру. Такой анализ формы произведения через образное восприятие, на мой взгляд, несомненно, помог девочке работать над пьесой осмысленно, не проигрывая её машинально. В дальнейшем это поможет ребёнку в работе с более сложным произведением. Он сможет уже с ясным пониманием и целенаправленно добиваться определённой выразительности, нужного характера звучания. Также с целью работы над контрастными образами использую пьесу Ю.Забутова «Бабушкины ходики»
Неотъемлемой частью в развитии музыкально-образного мышления является работа над ритмом. Для этого я использую несколько методов. Во время ритмической разминки на уроке даю возможность ребёнку пошагать в определённом темпе, определяя шагом метрические доли, а ритмический рисунок можно прохлопать в ладоши. Или предлагаю прохлопать ритм знакомой мелодии, а затем с помощью картонных карточек отобразить ритм на ритмической доске с кармашками-вкладышами. Иногда устраиваю соревнование между учащимися – кто больше придумает и кто больше повторит ритмических рисунков. Этот метод можно использовать на уроках музицирования. На раннем этапе обучения для ритмической организации звуков очень полезно использовать ритмослоги.
Немаловажное значение имеет наличие стихотворного текста, сопровождающего мелодию. Такие пьески с текстами можно найти в сборнике Н. Бурдыкиной «Юный домрист», в 1 части «Школы игры на трёхструнной домре» С. Лукина. Очень важно объяснить ребёнку, что ударение в определённой части слова является сильной долей в музыкальном тексте. С первых же уроков по изучению музыкальной грамоты необходимо разъяснить значение тактовой черты, соотношения сильных и слабых долей.
При разборе произведения считаю важной необходимостью просчитывание ритмического рисунка учащимся вслух. Это даёт ощущение внутренней пульсации, ведёт к правильному пониманию соотношения различных по длительности звуков.
На втором, третьем году обучения несколько минут урока я использую для работы с учащимися над письменными упражнениями в рабочих тетрадях. В половинную или четвертную длительность ребёнок должен уместить различные ритмические группы из коротких длительностей. Несколько минут уделяю работе над ритмическим анализом несложных пьес с прохлопыванием ритма и со счётом вслух. На начальном этапе обучения обязательно знакомлю учащихся с пунктирным, триольным, синкопированным ритмами. Очень важно уже в этот период научить ребёнка правильно использовать в определённом ритме нужные удары вниз и вверх.
При работе над ритмом обращаю особое внимание на паузы, которые должны использоваться ни как «пустое место», а как неотъемлемая часть всей ритмической ткани.
Музыкально-выразительное исполнение произведения может быть достигнуто только тогда, когда учащийся может грамотно использовать средства выразительности – динамику, агогику, артикуляцию и другие.
Каждое средство выразительности следует не просто понять и знать, а применять по назначению посредством физического ощущения. Совместив само понятие с игровым движением и, добившись правильного звукового результата, ребёнок тем самым имеет возможность достигнуть основной цели в работе над произведением – его музыкально-выразительное исполнение.
Динамика, как одно из самых ярких выразительных средств, имеет огромное значение в решении художественного замысла. На начальном этапе не используется вся шкала динамических оттенков, так как это связано с ещё неокрепшим исполнительским аппаратом. В первом классе необходимо установить общий диапазон динамической шкалы для каждого учащегося. Очень важно, чтобы и маленькая пьеска звучала выразительно. Уже во втором и третьем классах, с увеличением размера произведения, учащиеся всё чаще используют динамические оттенки и их разнообразие. Произведения, украшенные динамическими оттенками, становятся выразительнее и более полно отражают задуманный сюжет или образ. К примеру приведу пьесу Л. Бирнова «Эхо». С помощью динамических оттенков автор очень ярко изобразил эхо, раздающееся в лесу. Нужно обратить внимание на тот факт, что обозначение динамики в начале произведения и смена её через определённый мелодический промежуток не всегда означает исполнение этого отрезка мелодии только в данной динамике. Динамические отклонения могут предполагаться в зависимости от логики развития мелодии (развитие внутри фразы, подход к кульминации, зависимость от агогики и т.д.)
Создание яркого музыкального образа зависит и от правильной артикуляции. Неверно исполненные штрихи могут исказить его. Обычно произведения кантиленного плана исполняются приёмом «тремоло» штрихом легато. При этом очень важно соблюдение лиги, и желательно, чтобы фраза, объединённая этой лигой, прозвучала на одной струне. Иначе при переносе правой руки на другую струну может произойти разрыв лирической интонации. Также немаловажным фактором является сохранение тембровой окраски звучания фразы. Если такой вариант невозможен, обязательно добиться плавного перехода со струны на струну. Для воспроизведения правильной артикуляции необходимо сразу приучать учащихся к точному техническому выполнению того или иного штриха, при распределении ударов обязательно учитывать структуру метро — ритмического рисунка.
Темповые нюансы также являются неотъемлемой частью музыки. Благодаря им, движение в мелодии не стоит на месте, не превращается в монотонное, апатичное, а соответствует тому или иному логическому замыслу. Небольшие отклонения от темпа необходимы для рельефного исполнения наиболее значимых интонаций мелодии. Агогика в интонационном развитии тесно связана с динамикой и артикуляцией.
Для того, чтобы маленький домрист мог грамотно использовать агогические оттенки в пьесе, необходимо, чтобы точно был выдержан основной темп. Тогда ребёнок уже осмысленно может выполнить то или иное отклонение от темпа, предложенное автором. Очень важно, работая над агогикой, научить учащегося логической завершённости произведения или какой-либо его части.
Для развития исполнительской техники и образного мышления можно взять в качестве рабочего материала любую несложную мелодию с законченным содержанием и использовать в работе над ней различные варианты выразительных средств. Желательно, чтобы ребёнок постарался справиться с этой задачей сам. Это развивает его творческую инициативу.
Очень важна роль и самостоятельного разучивания пьес. Учащийся самостоятельно анализирует произведение, учится слушать себя, выискивая в собственном сознании пути к достижению художественного исполнения.
Развитие музыкально-образного мышления у домристов – это очень трудоёмкая и, в то же время, творческая работа. Она требует много сил и энергии. Начальный этап обучения служит ступенью для дальнейшего развития у учащихся в более старших классах чувства яркого образного восприятия, понимания музыки. Используя всё накопленное за первую половину обучения в школе, ребёнок может уже самостоятельно и правильно работать над пьесой.